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2009.09.14 Monday 00:00

剣道

気合の入った掛け声と共に打ち込まれる竹の剣。
目にもとまらぬ俊敏な動きで戦う剣士達。
日本古来の武道の１つ、剣道。
単に相手を打ち負かすためのものではなく、心を鍛える場でもある。
かつて生死を懸けて技を研ぎ澄ませた剣の達人達。
その厳しい武士の精神が受け継がれている。
左腕１本で試合に挑む剣士、日ごろの鍛錬が勝負の場で発揮される。
近年では世界大会で海外の剣士も活躍し、剣道の裾野は広がっている。
日本の剣道の愛好家は現在およそ160万人と言われている。
大人から子供まで広く親しまれている。
剣道は１対１で戦う武道。
武士の鎧兜に見立てた防具、そして刀に見立てた竹刀で打ち合い、美しい型で相手に打ち込むと勝利する。
防具、まず剣道着を身につける。
下半身には昔の日本の正装であった袴を穿く。
足は裸足、その上に体を守るための防具をつける。
頭を守るのは面、正面は硬い金属、それ以外の部分は厚手の生地を重ねてできている。
胸の周りを保護する胴、中心部は竹を合せ、漆で仕上げるなどして頑丈に作られる。
急所を守る垂れ、やわらかい材質で、動きやすいように作られている。
相手に撃ち込む武器となる竹刀、刀に見立てられ、4つ割の竹を束ねて作られている。
ツルと呼ばれる糸が刀の背の部分にあたる。
その反対が刀の刃。

全日本剣道選手権決勝戦、試合時間は多くの場合5分、この大会では10分で行われる。
紅白に分かれた剣士が打ち合う。
相手に会心の一撃を与えると１本、これを2本先取したほうが勝者となる。
制限時間に決まらないと延長戦に入る。
そして延長9分、白が鮮やかな１本を決めた。
勝負を決める１本、俊敏な動きだけでなく、美しい姿勢と気合が必要。
１本にはいくつかの手技がある。
面：前頭部を狙い、ここを決めれば１本。
籠手：手首につけられた左右どちらかの防具を狙う。
胴：竹刀を斜めから振り下ろし、胴の左右の側面どちらかを打つと１本。
正面は１本とはならない。
突き：竹刀の先端で喉あてと呼ばれる部分を突く。
的が狭く危険な場所でもあるため、高度な技が必要。
さらに高度な技、面返し胴、相手が頭に打ち込んできたところで跳ね返して素早く相手の胴に打ち込む。

そしてこれらの場所に竹刀をあてただけでは１本にならない。
１本をとるには気、剣、体という3つの条件を満たさなければならない。
気とは気合がみなぎっていること。
気合をこめてどこに打ち込むかを声にする。
剣とは剣捌きのこと、１本をとるには竹刀のどの部分で打ったかが問われる。
竹刀の先端に程近い部分で撃ち、ツルの反対の刃の部分をあてなければならない。
１本をとる瞬間をみると、先端の部分が正しくあたっている。
体とは体の姿勢がしっかりしていること。
撃つ瞬間、大きく足を踏み込み、手を伸ばす。
撃ち終えた後も油断することなく、素早く体勢を整える。
これを残心という。
気剣体、剣道ではこの3つが揃って初めて１本をとることができる。
剣道では肉体だけでなく、精神の強さが重んじられる。
剣道の稽古の１つ、立ち切り試合、１人の選手が次々と相手を変え、3時間に渡ってほぼ休むことなく試合を続ける過酷な訓練。
極限の状況に追い込み、強い精神力を身につけようというのだ。
途中で倒れたり、足がつったりすることもある。
剣道は単に相手を倒すことが目的ではなく、自らの心を鍛えるスポーツでもあるのだ。

戦国時代、全国の武将達が領土を争って戦いを繰り返していた。
この時代、武士達にとって槍や刀を扱うことは、生死を懸けた重大事だった。
やがて17世紀、江戸時代になると平和な世を迎えた。
武士達が戦いの場で生死をかけて刀を振る機会はほとんどなくなった。
そうした時代、剣豪と呼ばれる人たちが現れ、剣の道を究めた彼らは技だけでなく、精神を重んじ武士として生きてゆくための道を説くに至る。
その１人が宮本武蔵、16～17世紀にかけて生きた剣の達人。
武蔵は若い頃に行った60回以上に及ぶ決闘で、１度も負けることがなかったと伝えらる。
武蔵が著した『五輪書』の中で、武蔵は戦いの極意だけでなく、人として生きる道をも説いている。
五輪書は五つの巻から構成されている。
①地之巻：武蔵の考える兵法についての概略説明
②水之巻：剣術の道理についての具体的な解説
③火之巻：個人・集団それぞれの戦いについての解説
④風之巻：二天一流と他流派との比較検討資料
⑤空之巻：兵法の「道」について説く精神論的な巻

その言葉は後世の剣道の世界に大きな影響を与えた。
日常でも戦場でも平常心を失ってはならない、どのような状況でも変わることなく、心を広く敏感に研ぎ澄ませ、緊張することなく、かといって緩むこともないよう気をつけることである
千里の道も１歩から始まる、気長に修行に取り組むことが重要である。
今日は昨日の自分に勝ち、さらに自分より上の者を目指す。
心を迷わせないように鍛錬を続けなくてはならない。
心を正常に保ち、毎日鍛錬に励むことの尊さを説く武蔵、こうした剣豪達の精神は後の世にも伝えられていった。

こうした精神を受け継ぎ、昭和の剣士の達人と謳われたのが持田盛二、89歳で倒れるまで道場に立ち続け、剣の道について言葉を残した。
“私は剣道の基礎を覚えるのに50年かかった。
50歳を過ぎてから、本当の修行に入った。
心で剣道をしようとしたからである。
60歳になると足腰が弱くなり、心を働かせることに努めた。
70歳になると今度は心を動かさない修行をした。
心が動かなくなれば、相手の心がこちらの鏡に映ってくる。”
持田は剣道は心でするものだと述べている。
心を重んじる剣の精神は、今も脈々と受け継がれている。

剣道の最高段位8段の試験会場、現在8段を取っている人は全国で500人ほど、受験資格は46歳以上、7段合格から10年以上修行している人に限られている。
70歳以上の受験者も大勢いる。
試験では技だけでなく、人間としていかに優れているかが問われる。
心を技を伴った一打をどれだけはなてるかが試験される。
実技に合格すると筆記試験。
この時の設問は「“剣は心なり”という言葉があるが、それについてあなたの考えを述べよ。」というもの。
技と経験、そして人間としての資質を兼ね備えた人が剣道8段に認定される。
かつて戦場で生死をかけて磨かれた武術に、心の磨きを加えて生まれた剣道は、400年の歴史を今に伝えている。
相手がどう仕掛けてくるかを見極める時、足や手、肩、顔の動きなど、特定の所を見てはいけないと武蔵は書いている。
つまり表面的な動きを見るのではなく、心の目を養うことが重要だということ。
そうすれば強い剣士になれると武蔵は言う。

大阪体育大学剣道部、左腕だけで戦う剣士、高宮敏光さん、夢は全国大会への出場だった。
今回初めて地区予選となる関西大会の選手に選ばれた。
剣道は障害者のための特別なルールはない。
そこで高宮さんは様々な工夫と努力を重ねてきた。
左腕だけでも素早く振り下ろせる上段で構える。
さらに打ち方も独自の工夫を凝らしている。
打つ直前、竹刀を短く持ち替えることで、スピードを速めて籠手を奪う。
高宮さんの得意技だ。
自分の部屋でも練習を続ける。
竹刀の2倍の重さの木刀で素振りをし、腕力を鍛える。
高宮さんは事故で右腕を失った。
小学校１年生の時剣道と出会い、人１倍の努力を続けて、小学校4年生で県大会優勝、高校時代は県大会ベスト4に入った。
高宮「両手があったらもっと強くなってたかなと思うことはない。
片手だったからこそ、人より何倍も考え、努力し、その結果ここまできていると思う。」

当時高宮さんに剣道を教えていた稲田先生は、倒されても倒されても立ち向かう高宮さんの姿が忘れられない。
自分のハンディを決して人には感じさせないようにしていたという。
大会をひかえ高宮さんは監督に稽古をつけてもらった。
不安で眠れない日が続いたという高宮さん、監督の猛烈な剣に耐えることで、もう１度精神を鍛えなおそうとしていた。
全国大会への夢の決め手になるのは精神力。
関西大学剣道選手権大会本番の日、参加するおよそ230人の学生の中から全国大会に出場できるのは32人、高宮さんは3回戦を突破しなければならない。
試合は１回戦からいきなり延長戦に入った。
相手の右面に高宮さんの１本が決まる。
2回戦も延長戦にもつれ込んだが、得意の籠手で勝利した。
しかし2試合続いた延長戦で左腕の疲労はピークに達していた。
試合が長くなるほど不利になる。
3回戦、全国大会出場を懸けた5分間の戦いが始まった。
左腕の疲労から、相手に押し込まれる。
しかし焦ることなく相手の動きを冷静に交わしていた。
この試合も延長戦に入ったが、左腕は限界に近づいていた。
防戦を強いられたまま時間が過ぎてゆく。
しかしチャンスは必ずくると信じていた。
“今日は昨日の自分に勝ち、さらに自分より上の者を目指す。
決して平常心を失わず、心を広く敏感に研ぎ澄ませる。”
一瞬の隙をつき１本！
勝負を決めたのは得意の籠手。
日頃の鍛錬と強い精神が生んだ勝利だった。

熊本にある高宮さんの母校で、高宮さんは今教師としての人生を歩みだしている。
“自分の力を信じればできないことはない。”高宮さんが生徒達に一番伝えたいこと。
高宮さんは剣道の精神を次の世代に受け継ぎたいと考えている。
日本には多くの道がある。
剣道、柔道、茶道、“柔能く剛を制す”という言葉もある。
どの道であれ、習得しなければならない技がある。
しかしそれだけではない。
生きる道、生き方そのものを学ぶのが目的。
今や柔道や剣道はスポーツになっているが、本来はそれを通して自分を磨き、生きる道を見出すもの。
単なるスポーツにとどまらない。

剣道は今海外でも注目を集めている。
イギリス、グラスゴー第12回世界選手権は、会場にはエリザベス女王も姿を見せた。
1970年に始まり3年に１度開催されており、今ではフランスやアメリカ、韓国など、40を超える国と地域が参加している。
フランスでは愛好家が7000人を超え、剣道強豪国となっている。
タイのバンコクでも剣道の講習会が開かれ、アジア各国から300人の剣士達が参加、子供達も日頃の鍛錬の成果を試した。
技と心を磨く剣道、その精神は今、世界に伝わり始めている。

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2009.09.05 Saturday 00:00

歴史は変わる 3

もし織田信長が本能寺の変で死なずに生き延びていたら・・・？

壱の説：世界に進出していた
福井県福井市浄得寺に、信長の野望をうかがわせる秘宝が眠っている。
信長が日々眺めてたと伝わる日本最古の地図屏風『世界図　日本図屏風』（重要文化財）、ポルトガル人から得た知識を基に、日本人が描いたと伝えられる。
400年以上前に描いたとは思えない精密な地図。
信長は全世界の存在を知っていた。
この屏風を日々眺めていた信長は、世界進出の野望を描いていたのではないだろうか？

本能寺の変直前の状況は？
尾張の弱小大名に過ぎなかった信長は、大国を次々と打ち破り、領土を拡大。
その範囲は京都とその周辺をほぼ征圧し、関東、中国、四国の一部にまで及んでいた。
石高758万石、総動員力189500人。
この時越後の龍・上杉謙信、甲斐の虎・武田信玄はすでにこの世におらず、誰も信長を止められなかった。
信長「もはやワシに敵などおらん！」
まさに日本を支配する覇王として君臨せんとしていた。

もしも信長が本能寺の変で死なず、天下統一へ邁進していたら一体どうなっていたのか？
宮元義己（国学院大学）「まず信長は、謀反を起こした明智光秀の討伐に向かったと思う。
信長のことだから、秀吉の中国大返しに勝るとも劣らないスピードと勢力を再結集して討伐しただろう。
そうなれば残る敵は本来の三大勢力しかないので、これの掃討に全勢力を結集すると思う。」
3つの主な対抗勢力とは、中国安芸の毛利輝元、四国土佐の長宗我部元親、北陸越後の上杉景勝。
これらの勢力を倒し、天下統一しなければ、世界へは出てゆけない。
信長はどうでるのだろうか？

本能寺の変の時、すでに織田軍中国方面指揮官・羽柴秀吉は、毛利を攻めていた。
重要拠点の備中高松城を水攻め（1582年）し、食料などの補給路を断ち、逃げることのできない状況に追い込んでいた。
さらに実は信長が本能寺にいた目的は、中国征伐の陣頭指揮をとるため。
信長本体が加われば、毛利は降伏するしかなかっただろう。

四国をほぼ統一していた長宗我部、信長は三男・信孝に四国攻めを命じており、大軍がまさに出陣しようとしていた。
もし信長が本能寺で死ななければ、大軍がそのまま出陣していたはず。
その結果は？
宮元「長宗我部の足軽兵と織田の常備軍とでは、戦力が違う。
戦うと比較にならなかったと思う。」

残るは最強の敵、越後の上杉。
謙信の跡を継いだ名将・景勝、そして景勝の右腕、名参謀といわれた直江兼続。
しかし本能寺の変の直前、信長軍の大軍が、３方面から侵攻。（柴田勝家、森長可、滝川一益）
景勝の居城、春日山城まで迫る勢いだった。
この時本能寺の変が起こり、織田軍は撤退するが、もし信長が生き延びていたら、その侵攻は続いていただろう。
そうなれば数に劣る上杉は絶対絶命。
宮元「上杉は圧倒的に不利だったが、上杉景勝、直江兼続というのは武辺一辺倒じゃない、大変な戦略家。
恐らく徹底抗戦するのではなく、講和交渉に持ち込んだと思う。
景勝と兼続が信長に服従するという形。
もしも本能寺の変で信長が死ななければ、1585年には信長の天下平定が成った可能性がある。」

1585年、織田信長日本制覇？？？
天下統一を達成した信長、次に目指すものは？
志村有弘（八洲学園大学客員教授）「天皇とか将軍になることは、信長の頭にはなかったと思う。」
信長は長男・信忠を征夷大将軍に据えようとしていた。
さらに天皇の孫を養子にし、その養子を天皇に即位させ、朝廷と幕府両方の上に君臨しようとしていた。

信長が居住していた安土城、完成から3年で消失し、幻の城と言われている。
その天守閣の5-6階部分が安土城近くに復元されている。

派手好みの信長らしい、絢爛豪華な造り。
襖や天井に描かれた煌びやかな絵は、中国の故事を題材に描かれたもの。
およそ日本らしからぬこの造りは、何を意味するのだろうか？
志村「信長は中国（明）を征服して、明の皇帝となったと考える。」

信長と18回も謁見しているポルトガルの宣教師ルイス・フロイスの記録によると、“信長は日本の絶対領主となったならば、明に渡って武力でこれを奪うため、一大艦隊を準備させることに意を決していた。”と、信長が明を狙っていたことがはっきり書かれていた。

一大艦隊とは？
志村「信長は当時としては最大、最強の軍艦を持っていた。」
奈良興福寺の僧侶が140年の出来事を綴った日記『多聞院日記』（1478～1618年）の中、“鉄ノ船也”、信長は鉄で覆われた船を作ったと記されている。
長さ約23m（12～13間）、幅およそ12m（7間）、当時としては巨大な船。
3門の大砲が配備されていた。
志村氏によると、鉄の装甲を持つ船を作ったのは、信長が世界で初めてだという。

そして本能寺の変の4年前に、鉄装甲の船を6隻保有していたという。
志村「信長は用意周到な人、もっとたくさんの戦艦を準備し、たくさんの鉄砲を入手したはず。」
信長が生きていれば、明を攻める準備は万端だった？？？
しかも日本には歴戦の戦国武将が名を連ねる。
城落しの名人・羽柴秀吉、野戦の天才・徳川家康、槍の又左・前田利家、さらに配下となった武将達、戦国人気No.1・真田幸村、奥州の覇者・伊達政宗、天下の名参謀・直江兼続、南海の英雄・長宗我部元親、天下ご免の傾奇者・前田慶次、忠義の知将・石田三成。
しかも当時の明は動乱や飢饉など、問題が多発しており、国力が衰退している時期だった。
志村「もし信長が当時の明の国と戦ったならば、十分に勝てたのではないかと思う。
信長は明を経て、インド、さらにヨーロッパへと進出していった。
あるいはスペインの無敵艦隊と戦ったということもあったかもしれない。」

当時世界最強と言われたスペインの無敵艦隊（オスマントルコ帝国を撃破するなど、スペイン最盛期を支えた大艦隊）、一大海戦が勃発していた可能性もある。
志村「信長は世界覇者となることも夢ではなかったと思う。
アレキサンダーと同じように世界の征服者となったと考える。」
もしも信長が本能寺の変で死んでいなかったら、順調に天下を統一し、明に進出、世界の覇王になっていた？？？

近世の水軍織田信長は勢力拡大の過程で、志摩の守護九鬼氏出身の九鬼嘉隆を臣属させ九鬼氏を主体とした水軍を編成した。
嘉隆率いる織田氏の水軍は長島一向一揆の征伐や石山合戦に参加して活躍し、信長の死後には豊臣秀吉に引き継がれる事となる。
戦国時代後期から江戸時代初期の大名が編成した水軍においては、安宅船と呼ばれる数十人から数百人が乗り組む巨船が配備され、巨船同士の大規模な海戦も行われるようになる。
安宅船などの日本の水軍の軍船は竜骨を持たない和船の一種であるが、楯板で厳重な防備が施され、大鉄砲や大砲など強力な武装が取り付けられるようになった。
その代表的なものは織田信長が命じ、九鬼嘉隆が建造した鉄甲船（鉄板で装甲した巨大安宅船）である。

もしも織田信長が本能寺の変で生き延びていたら？
二の説：やはり天下統一の前に死んでいた
そもそも本能寺の変とは、信長の重臣・明智光秀が起こした謀反。
光秀は信長に非道な扱いを受け、強い怨みを抱き、本能寺の変を起こしたというのが通説。
今谷明（都留文科大学学長）「信長は光秀が謀反を起こさなくとも、誰か他の重臣にやられた可能性が大いにある。」
信長は味方に敵が多かった。
失敗や過ちを決して許さず、家臣に容赦がなかった。
多くの忠実な家臣を追放している。
父親の代から仕えてきた重臣・佐久間信盛は、目だった手柄をたてていないことから、職務怠慢として追放。
幼い頃、自分を後見役として補佐してきた重臣・林秀貞は、24年も前に裏切りを企てた疑いで追放。

ある日信長が安土城から琵琶湖の竹生島に出かけた時のこと、信長がいないのをいいことに、侍女たちが勝手に出かけてしまった。
信長が予定より早く帰ると・・・
信長「誰もおらんではないか。
侍女たちはどこへ行った！」
侍女達は皆殺しにされた。
このように信長は家臣に対して容赦なく厳しいため、多くの離反者がでたという。
実は光秀以外にも、信長は5回以上も謀反を起こされている。
今谷「信長は終始重臣の謀反という脅威にさらされていた。
そこが織田政権のアキレス腱だと思う。」
信長は本能寺の変を生き延びても、明智光秀以外の別の者に命を狙われ、天下統一の前に殺されていた？？？

医師で作家の篠田達明氏は、信長の死について、医学的な分析から違った見方を示す。
篠田「信長は天下統一をする前に、突然死していた可能性がある。
生活習慣病に罹っていた可能性がある。」
生活習慣病とは、不適切な食事、運動不足、喫煙飲酒などの生活習慣に起因すると考えられる病気。
宣教師ルイス・フロイスの記録によると、“信長は非常に性急であり、激昂する。”
信長は非常にせっかちで、何か気に入らないことがあると、額に青筋をたてて怒り出す性格だったという。
篠田「気短で気に入らないことがあるとカッとなる。
そうすると血圧が上る。
こういうことを繰り返すうちに、絶えず血圧が高い状態になる。」
信長は高血圧症だった。
事実フロイスの記録には、“信長の睡眠は短く、早朝に起床した。”
篠田「血圧の高い人は臨床の統計で、とかく睡眠時間が短いということが分かっている。」

では何故信長が高血圧になったのだろうか？
ある時京料理の名人と謳われた坪内石斎という料理人が信長の捕虜となった。
信長「おぬしの料理が旨ければ、罪を許して料理人として雇ってやろう。」
坪内が作った料理を食べた信長「こんな水っぽい料理が食えるか！
即刻首を刎ねろ！」
坪内「どうかもう１度だけ機会をお与え下さい。」
坪内が2度目に作った料理を食べると・・・
信長「旨いではないか。」と作り直した料理を絶賛した。

信長が好んだ料理とは？
東京福祉大学・学校法人茶屋四郎次郎記念学園（名古屋市丸の内）では、信長が食べた料理を再現した弁当（信長膳）を開発するなど、戦国時代の食生活を研究している。
信長が普段食べていた料理を完全再現してもらう。
あつめ汁：普通の汁よりも野菜をたくさん入れる。
そこへ尾張特産の八町味噌をたっぷり入れる。
現在では十分な味付けの倍以上量。
大根のふと煮：大根をだし汁と八丁味噌で煮たもの。
焼味噌：八丁味噌をゴマや調味料と合わせて焼いたもの。
塩盛：ご飯のおかずにしたり舐めたりした。
中島範理事長「信長は京都の公家と違って田舎出身だから、塩辛いものを食べて、ご飯を多く食べるのが習慣になっていた。」
あつめ汁の塩分濃度を計測すると2％。
一方現代の普通の味噌汁の塩分濃度は0.8～0.9％。
塩分摂取量の目安は成人男性で１日10g未満がよいとされているが、再現膳は１色だけで１日の摂取量をオーバーしている。（26.2g）
これでは血圧が上るのも無理はない。
信長がまずいといった坪内の最初の料理は、京風の薄味。
坪内は料理を作り直す際、塩をたっぷり使い、味の濃い田舎料理を作った。
だから信長は2度目の料理を絶賛したのだ。

篠田「信長の場合、最低血圧は100を超え、最高血圧は200を超える時もあった可能性がる。
信長は高血圧性の脳卒中を起こして突然死した可能性がある。」
信長は高血圧症のため、突然死していた？？？

もしも信長が天下統一を成し遂げていたら、それから400年後、現在の日本はどうなっているだろうか？
とある家庭を覗いてみると・・・
お母さんが外国人？
宮元「信長は貿易を重く見ているので、日本を鎖国することはありえなかった。」
堺などの港を開港し、積極的に貿易を行った信長。
海外の宣教師との交流も活発で、献上された地球儀について学び、マントを羽織るなど、西洋の文化を愛したという。
信長「これからは南蛮の時代じゃ、船も武器もバテレンの教えも大いに取り入れ、活用するがよい。」
鎖国をしなかった日本は、国際色豊かな国になっていたかもしれない。

↑『南蛮図屏風』

一家のお父さん、洋服なのにチョンマゲ？
信長は西洋のものを多く取り入れたが、何故かマゲだけは変えなかった。
信長が好きな塩辛い料理も定着しているかも・・・
トンカツにソースたっぷり・・・

アナウンサーが関西弁？
宮元「信長の本拠が安土のままであることはありえない。
堺に早々と着目しているので、当然堺を自在に操れるところ、大阪界隈に本拠を移したのではないか。」
大阪は堺や京都に近く、海に面している。
海外の船が訪れやすい立地条件のよい場所。

相撲がオリンピック種目に？
信長の記録『信長公記』には、相撲を興行させて見物した話が1578～81年の間に10回出てくる。
信長は大の相撲好きだった。

安土城
安土山の周辺は、今は埋め立てられているが、かつては琵琶湖に突き出し、３方を水に囲まれた半島だった。
しかも北陸の上杉、関東の北条にもにらみを利かせることができる絶好の場所だった。
安土城は初めて本格的は天守を持つ城として造られ、普通“天守”と書くが、安土城では“天主”と書く。

安土城築城を描き、ベストセラーになった直木賞作家・山本兼一の小説『火元の城』が映画化され、9月12日から公開される。
主人公は信長に仕え、安土城というそれまで誰も見たことがない巨大な城を建てた宮大工の棟梁・岡部又右衛門。
火元とは仏教に登場する12の神々の１つで、火を神格化したもの。
又右衛門は信長の命令で安土山に石垣を築き、そこに内部7層の城を造る。
それは山全体が動くような大工事だったという。
現在のお金にして14億円もの巨費を当時が安土城は、戦のための砦というよりは信長の宮殿。

信長が安土城の麓に建てた摠見寺に、450年もの間密かに伝えられていた、生前の信長の姿に生き写しという木像がある。

安土城は完成後わずか3年で本能寺の変にあい、謎の出火で失われた。
たった１つ信長がその姿を正確に描かせた屏風絵も、バチカンに送られたまま行方知れずになっている。

今から450年前、安土城天主は炎に包まれ消え、山は木に覆われてしまった。
しかし最近の発掘、復元で、お城の姿が少しずつ分かってきた。
普通城の大手道とは敵が攻めにくいように複雑に曲がっているが、安土山では直線の石段がずっと続いている。
それはこの城が防御のためよりは、ほぼ天下を統一した信長の力を誇示するために造られたからと言われている。

石段に埋められた石仏、仏教勢力と戦った信長が、通行人に仏を踏ませるために埋めたとも、工事を急ぐために、周辺の石仏をそのまま利用したものとも言われている。

本丸跡、当時は御所のような建物が建っていた。
天主跡、地面にはたくさん大きな石が埋められている。

現在安土山の周辺は干拓されて農地になっているが、信長が城を築いた頃、琵琶湖に突き出した岬のような地形だった。
ここに建っていた天主とは一体どんなものだったのだろうか？
城の礎石の配置や当時の記録を基に、様々な想像図が発表されている。

説によって大きく違うのが内部に吹き抜けがあったかなかったかということ。
映画『火元の城』では・・・
信長「吹き抜けはどうした？」
又右衛門「ござりません。
親方様、天主に吹き抜けなどあらば、その吹き抜けは炎の道となりまする。
炎の道など、我が身に代えましても造ることはできません。」
実際のところ吹き抜けがあったのかなかったのか、結論は出ていない。
吹き抜けありの案、空中には能舞台があり、橋も架けられている。
いかにも信長らしい奇抜な構造。
しかし信長に仕え、安土城を見た武将や宣教師の記録に吹き抜けがあったとは一言も書かれていない。

↑『安土城天主復元模型（内藤昌　案）』（安土町城郭資料館）

吹き抜けなしの案、細部の違いからいろいろな案が出されているが、いずれにしろ八角形をした第5層とその上最上階の第6層には大きな違いはない。
その2層が実物大で復元されている。

↑安土城天主信長の館

復元の模型は実際の城と同様、宮大工による伝統的な木造建築技術で造られた。
クレーンや重機のない時代、木を巧みに組んで、高さ30mを超える巨大な天主を造った宮大工の技術は一体どのようなものなのか？
大阪、金剛組は聖徳太子が四天王寺を建てた時の技術者集団が基になった1400年も続く宮大工の会社。
チョウナ、丸太を荒削りするのに使う。

槍カンナ、表面を仕上げるのに使う。
棟梁の木内さんにより槍カンナで削られたクズは、同じ厚さでどこまでも伸びてゆく。
まさに神の手。

屋根の部材、茅負（かやおい）、特殊な継ぎ手を用い、絶対に抜けない。

貝の口継ぎ、腰かけかま継ぎ

四方あり、車知継ぎ

安土築城の時、初めて城専用に造られたが、それまではそれを造る職人を寺が独占していたために、城に使うときには寺のお古しかなかったものとは？
瓦、滋賀県安土城考古博物館に、安土城出土の焼け瓦がある。
近世の城の3要素、天守、石垣、瓦は安土で初めて揃った。
発掘の際、金箔を貼った瓦や日本で始めて城に取り付けられた鯱も見つかっている。

忠実に描いた絵が一切残っていないため、“幻の城”とも言われる安土城。
現在はっきり分かっているのは外観が5層、内部が地下を含めた7層の巨大な城だったこと、そして天守閣の中心に立てられた巨大な親柱で建物を支える構造だったということ。
親柱とは多くの木組で建物を支える日本の伝統建築の中で、背骨のような重要な役割をするものだが、現在残る天守の中で、親柱を持ったものは大変珍しい。
安土城の構造とよく似た城が１つだけ残されている。
それは姫路城、天守は安土城とほぼ同じ高さを持ち、2本の親柱で安土城と同じ地下１階、地上6階の建物を支えている。
地下１階親柱、西大柱は昭和の大改修の時立てられた。
もう１本、東大柱は400年前に立てられたもの。

姫路城天守の各階には、戦いの時、すぐ取り出せるように武器を置く場所がたくさん設けられている。
武者隠し、この中に槍や鉄砲を持った兵士を隠し、敵が攻めてきたら戸を開けて攻撃した。
地上6階（最上階）、黄金に輝く安土城と比べると、姫路城は質素な砦といった感じ。
安土天主は信長の住まいとして造られ、宮殿に近い建物だった。

信長の日常生活とは？
滋賀県立安土城考古学博物館に、信長が実際に身に付けていたものが残っている。
伝信長所用　南蛮兜、鉄の板が何枚も重ねられており、ロープのような模様が施されている。
伝信長所用　陣羽織、背中には織田家の木瓜紋、襟にはボタンがついている。
伝信長所用　革袴、用を足すために前が開くようになっている。

信長はどんなものを食べていたのか？
総本家喜多品で、信長が大好物だったものが今でも売られている。
それは鮒寿司、百貫桶で生の魚を塩漬けにし、2年以上寝かせ、その後ご飯に漬けて１年以上ゆっくり発酵させてゆく。
しかも漬けるご飯を取り替えて、臭みを消す。
使う鮒はすべて卵を持ったメス、卵は深いあめ色になる。

信長が、それまで京都を治めていた三好家を滅ぼし、上洛した時のこと。
信長は京都１といわれる料理人を雇った。
料理人は最初京都の公家が好む薄味で最高級の料理を出した。
ところが信長が水っぽいと言ったことから2回目は塩味の濃い田舎風の料理にしたところ、信長に気に入られたという。
つまり信長はしょっぱい味が好みだった。
食文化史研究家、西部文理大学客員教授・永山久夫氏が再現した信長の普段の献立。
鶏肉や鮑、鯛など動物性食品が多いが、中でも天下取りの秘密は焼き味噌。
永山「当時は米を１日5合食べた。
戦になるとその倍、１升食べた。
米だけのカロリーで2600キロカロリー、他におかずも入るので、１日4000キロカロリー摂っていた。
肉体を使っているので塩分供給しながら食べないと、体の中のナトリウムが少なくなってしまう。
信長が使っていた味噌は大豆100％、その中にセロトニンという必須アミノ酸がある。
セロトニンは脳内にあるハッピネスホルモン。
セロトニンが出る人は、いつもニコニコしている。
同時に免疫力を強くするので、病気に強くなる。
信長の時代、そういう食生活をしていたので、活気があった。
外国人もたくさん来ているし、新しい産業も起こっている。
私達は先が見えない時代と言われる。
ちょっと暗い。
笑うべきだと思う」
信長の大好物、焼き味噌の材料は味噌、すりゴマ、生姜、日本酒、きな粉、砂糖など。
効果は集中力がつく、やる気が出る、疲れない、記憶力がよくなる、免疫力がつく。

信長は安土城の出来栄えがすばらしくよかったので大変喜んで、あることをした。
それは一見気難しい信長のイメージには合わないこと、それは？
拝観料をとって城を公開した。
信長の家臣が残した伝記『信長公記』には、お祝い金を信長自身が受け取ったと書かれている。

安土城は何故幻となったのだろうか？
現在安土はのどかな田園地帯だが、信長の時代は活気付いていた。
信長はどうしてここに城を築いたのか？
安土は信長の本拠地岐阜と京の中間にあり、近くを中仙道が通る交通の要所、天皇がいる京都にも関東にもにらみがきく絶好の場所だった。
しかも安土城には御所のような建物があり、信長はやがてここに天皇を迎えようとしていたとも言われている。
そうなると天主に住む信長が下にある御所の天皇を見下ろしながら、日本中ににらみをきかせるということになる。
しかも信長はこの安土城で自分を神として崇めさせようとしたとも言われている。
宣教師フロイスによると、信長は安土城内にある摠見寺に盆山という石を置き、それを自分の化身として拝むように命じたという。
これは信長に好意的だった宣教師を怒らせることになった。
キリスト教徒にとって、人が神になることはありえないからだ。
最大の謎、本能寺の変、天正10年6月2日、神になろうとした信長は、ひとかけらの骨も残さず燃え尽き、彼が日本の中心に建てた安土城も謎の出火で消えた。
宣教師フロイスはこう記している。
“我らが主なるゼウスは、信長があれほど自慢していた建物がそのまま建っていることをお許しにはならなかった。”

信長が天下取りのために一番重要視していたものがある。
尾張の小大名が１代でほぼ天下統一を果たせたのも、他の大名よりもそれをたくさん持っていたからで、信長はそれを自分の旗印にもしていた。
その重要なものとは？
お金、万吾樓で売っているお菓子のデザインにもなっている。
“まけずの鍔”織田信長が愛用した刀のツバをそのままかたどった最中。

信長はいろんなところに永楽銭をデザインしていた。
信長の資金力は他の大名を圧倒していたという。

↑鉄鐔－永楽銭据紋銀象眼（摠見寺蔵）

戦国ブーム　歴史スポット
各地で戦国時代に関するスポットが大人気。
川内戦国村、歴史城（歴史グッズ店）、熊本城、雑炊倶楽部・真田丸、紀の国屋（甲冑、鎧、兜、面頬の専門店）、瑞鳳殿、関ヶ原ウォーランド、兼続お船ミュージアム・・・

●時代屋（東京都千代田区）
若い女性を中心に歴史ファンの客でいっぱい。
人気の秘密は充実の歴史グッズ。
最近の売れ筋は・・・天下統一遊歩計（4725円）

戦国勝負パンツ（798円）
戦国武将プリクラ・変身写真館（1000円）
愛ネクタイ（3300円）
家紋入りゴルフボール（2940円）

●レキシズルバー（東京都小川町・渡部商店）
毎週水曜日開催。
お客さんは全員本気で歴史トーク。
戦国武将の子孫も出没。（大内氏の子孫、新井白石の子孫、伊達宗城の子孫など）

真田徹さんは真田幸村の子孫、上田市の観光大使も務めている。
自宅には六文銭の軍旗、大阪夏の陣で家康を追いつめたかもしれない槍、籠手、大阪夏の陣で家康から奪った旗（五番組）などの遺品がある。

●本能寺直営・本能寺ホテル（京都中京区）　
１泊11000円～。
お風呂の名前も“信長の湯”と“濃姫の湯”、枯山水を眺めながら入浴できる。
コース料理は“信長の夢”、信長の誕生から本能寺の変までの年譜（生涯）を表現した料理。（13500円）
ロブスターの具足煮：信長の鎧をイメージ。
和牛ロース焼霜の生ウニ包み：本能寺の変を表現、紅いミョウガは燃えさかる炎。
とろけるような旨みが信長の生涯のはかなさを表しているよう。

●戦国メイドカフェ・もののぷ（東京都秋葉原）
チャージ料500円
武装メイドと呼ばれる武者風のメイドが、献身的なサーベスで城に帰った城主のあなたを癒してくれる。
メニューは、明智蜜秀（ホットケーキ　800円）、長宗我部もちちか（餅チーズ　500円）、信長天下を見るクレープ（ミルククレープ　900円）
食べる前には、“美味しくなるおまじない”のサービスも！

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2009.08.30 Sunday 00:00

日本鯨物語　鯨食文化の灯は消えず

2009年6月、ポルトガルでIWC（国際捕鯨委員会）が開かれた。
日本を中心とした捕鯨国と、反捕鯨国の対立は歩み寄りが見られなかった。
絶滅の危機にある鯨を殺すことは許されないとする反捕鯨国、それに対して日本は“我が国には捕鯨で培われた固有の文化がある。”と主張してきた。

日本人と鯨食、その歴史は縄文時代にまでさかのぼると言われている。
刺身、ベーコン、竜田揚げなど、豊富な鯨料理は歴史と共に育まれてきた。
鯨と日本人との関わりを、長年に渡り考察してきた人類学者、秋道智彌さん「今、流通も少なくなる中、日常の食卓から鯨は遠のきつつあり、その味が忘れ去られつつある。
そもそも私達日本人は、鯨をどのように食べてきたのだろうか？
そしてそこには日本人のどのような意識が流れているのだろうか？」

1人当りの鯨の消費量が全国１位の長崎県、魚市場には鯨を専門に扱う問屋もある。
長崎県地方卸売市場長崎魚市場にある店では、35種類に及ぶ鯨の部位を販売している。
睾丸、さえずり（舌）：先と手前とでは硬さが違う、尾びれ：長崎のおせち料理には欠かせない、百尋：鯨の小腸・・・

鯨の食べ方にも様々な工夫が凝らされてきた。
佐賀県唐津市呼子町で、鯨の名産品を扱う店、松浦漬本舗直売店・松簾、一般的には捨てられてしまうクジラの軟骨を使った粕漬けを販売している。
原料である上あごの軟骨は、細かくスライスした後、水に浸けて柔らかくすることで食べられるようになる。
100年以上前、使い道がなかった部位をなんとか利用したいと思った店主・山下さんの祖母が、苦心してこの調理法を編み出した。

食べられる鯨の部位を示した図を見ると、硬い骨や歯を除いて、頭の先から内臓、尾びれにいたるまで、日本人は鯨のほとんどの部分を食べつくしてきた。

日本人はいつから鯨の食文化を育んできたのだろうか？
室町時代の貴族の日記『言継卿記』、具体的な鯨の食べ方の記述がある。
“鯨荒巻”：鯨の塩付、“タケリ”：鯨の生殖器。
この頃すでに様々な部位が賞味されていた。
当時の貴族は鯨を鯉や鯛より美味な食べ物として珍重していたという。

江戸時代、鯨の食文化が一斉に花開いた。
長崎県平戸市生月島には、“鯨組”という大掛かりな捕鯨の組織があった。
最盛期には600人もの島民が捕鯨に関わっていた。
『鯨肉調味方』、江戸時代後期、鯨組が残した貴重な資料。
生月で生み出された様々な鯨料理が紹介され、その調理法が詳しく記されている。

使用される鯨の部位は70ヶ所、鯨を余す所なく食べるという食文化は、すでにこの時代に完成していた。
この資料に基づき、江戸時代の鯨料理を再現してみよう。
臭みが出やすい赤身、2日ばかり味噌に漬けたものを焼いて、薄く切って食べる。
脇腹の皮下脂肪にあたる片皮、余計な脂分を抜くため、熱湯にかけた後、冷水で何度も洗い、酢味噌や酒を煮詰めたいり酒につけて食べる。
他にも食堂にあたるヒメ、十二指腸の赤腸、尾びれのテイラなど、それぞれの部位にあった様々な調理法が紹介されている。

何故日本で鯨の食文化がここまで発達したのだろうか？
民俗学の観点から日本の捕鯨を長年研究している平戸市生月町博物館・島の館、中園成生さんは、捕鯨が行われた地域の地理的条件が大きく関わっていると推考している。
中園「鯨が捕れる地域は、どちらかというと島や半島の突端など、地形的にも険しく、田んぼや畑を確保することがきない場所。
不足する栄養分を鯨で補っていた。」

江戸時代、捕鯨で栄えた山口県長門市通（かよい）地区では、食用に饗した鯨に対して独特な考え方が育まれた。
向岸寺に残る『鯨鯢過去帳』に、捕獲した242頭にのぼる鯨それぞれの戒名が、鯨が捕れた日とともに記されている。
戒名には本来仏の教えを学んだ人間だけに与えられる譽（よ）という字が多く使われている。
住職の松村さんは、そこに鯨に対する深い思い、感謝の気持ちが込められているという。
寺では毎年檀家が集まり、鯨回向が執り行われてきた。
江戸時代以来、人々の暮らしを支えた鯨の成仏を祈る法要。
ここには余すところなく食べることで、海の恵みに感謝するという日本人ならではの文化が息づいている。

ところがこうした日本人の鯨食の伝統を揺るがしかねない事態が起こった。
鯨資源の適正な漁を目指して設立されたIWC国際捕鯨委員会、昭和57年の総会で、鯨は絶滅する恐れがあるとして、商業捕鯨の全面一時停止が決議された。
この結果、日本は商業捕鯨から撤退を余儀なくされ、現在では主に生態系の調査のための捕鯨が続けられている。
日本の鯨肉の供給量は、最盛期の5％以下になった。
価格も高くなり、鯨はもはや、かつてのような身近な食べ物ではない。

秋道さんは鯨食文化が消えることは、日本人らしさが１つ消えることでもあると憂慮している。
そんな中、鯨食の伝統を守ろうと、活動を始めた人がいる。
生月氏まで料理店を営む外山弘さん、2年前から鯨料理を店のメニューを組み込んだ。
かつては当たり前だった鯨の美味しさをもっと皆に知ってもらおうとした。
外山さんは鯨の別名・勇魚という字を使い、生月勇魚倶楽部を立ち上げ、地元の料理店や旅館に協力を呼びかけ、全国に生月の伝統的な鯨料理を売り込んでゆこうと取り組んでいる。
6月中旬、倶楽部のメンバーが集まり新たな試みがなされた。
江戸時代の『鯨鯢過去帳』に記された料理を復元しようという。
外山さんが注目したのは鋤焼という料理。
畑仕事で使う鋤の刃の上に切った鯨の肉をのせて焼く。
外山さんは鯨の鋤焼というユニークな名前も普及促進に向いていると考えた。
外山さんは先人の知恵を借り、魅力的な鯨料理を世に送り出してゆくことで、鯨食の豊かな文化を現代に甦らせたいと考えている。

山口県長門市の通地区には、鯨墓がある。
捕獲した鯨に宿っていた胎児を葬った墓。
胎児には戒名がつけられないので、哀れんだ江戸時代の人々がその菩提を弔った。
そこには人間と同じような仏の功徳を受けてほしいという人々の強い願いが込められている。
秋道「日本人はこれまで鯨を余すところなく食べてきた。
まさに命を頂くということは、食べることだった。
そしてそれが感謝と供養の気持ちになって、こうした鯨の墓になって表れたのだと思う。
今回鯨の食文化について考えてみて、それは日本人の生き物に対する関わり方、精神性を如実にあぶり出すものだったと実感することができた。」
命を奪った生き物に対して、慈しみの心を抱く日本人独特の精神。
それを鯨食の文化が育んできたと秋道さんは考えている。

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2009.08.27 Thursday 00:00

ワザあり日本！砂時計

サラサラと砂が落ちるだけの単純な仕掛け。

↑逆転砂時計　アルコールの中をプラスチックの粒が上ってゆく

砂時計の弱点は、途中で砂がつまりやすいことだが、砂がつまらない砂時計を発見！
一体どこが違うのだろうか？
東京都葛飾区立石、金子ガラス工芸・金子実さん、単なる飾り物ではない、時間の正確な砂時計を作っている江戸っ子職人。
砂時計の材料は１本のガラス管。
太さ3cmのガラス管をバーナーで真っ赤に焼いて柔らかくする。
金子さんは30年間砂時計だけを作り続けてきた職人、毎朝バーナーの火を相手に仕事を始める。

1.十分に焼いたガラス管を両側から引っ張って細長く伸ばし、同じ大きさに切りそろえる。
次々とガラス管を切り分ける。
１つが砂時計１個分の材料になる。
2.その真中をバーナーで焼き、クルクル回しながら左右にゆっくり引っ張ると、真中が段々細くくびれてくる。

3.両側の球の部分を熱し、少しずつ息を吹きこんで膨らませる。
しかも瓢箪形に、きっちり左右対称に形を整える。
4.瓢箪形になったら再び真中がくびれた部分の穴をさらに細くする。
この穴が砂の通り道。
砂がスムーズに流れるかどうかの決め手になるポイント。
金子さんは穴の細さを内径0.8mmと決めている。
長さ10.5cm、太さ4cm、これは10分計になる。

砂時計作りの真打登場。
父親の金子千之助さん、砂時計作り40年の大ベテラン。
息子の実さんには、まだ１つだけ親父さんにかなわないことがある。
金子さん親子が作る砂時計は、30秒計から１時間計まで大小様々あるが、大きな１時間計だけは、作り方がちょっと違う。
バーナーに点火、親父さんならではの大仕事にかかる。
１時間計用のガラス管は、10分間計より太く、肉厚も1.5倍、バーナーの火力も倍以上に強くする。
ガラス管を焼いて溶かし、息を吹き込みながら少しずつ膨らましてゆく。
握り拳ほどの大きさにし、形を整える。
玉の汗、そして目まで焼けそうな熱い火。
しかし10分計のようなくびれはない。
１時間計はこの後どう化けるのだろうか？

砂時計は元々ゆったりと長い時間を測るものだった。
中世から近代のヨーロッパでは、教会で神父が説教したり、大学の講義の時、傍らに砂時計が置かれ、時の流れを静かに知らせていた。

島根県、仁摩サンドミュージアムには世界一大きな砂時計、１年計がある。
高さ5.2m、直径１m、砂の量は１トン、１年間かけて砂が落ちる。

東京葛飾区、金子さんの仕事場、大物の１時間計作りが第2段階に入った。
丸く膨らませたガラス管の片方の管を切り落とす。
１次関係は2つの球を合体させて作る。
ただしぴったりキレイにつなぐのは並みの技術ではできない。
これを手早く仕上げることにかけてはまだ、親父さんの方が１枚上手、２代目実さんにもかなわないところ。
これほどの大きさになると、１本のガラス管からは作れない。
問題はつなぎ目、砂をスムーズに流すためには、つなぎ目の段差やズレはもちろん、わずかな傷やねじれも許されない。
全神経をこの１点に集中する。
穴の細さは0.8mm、これは砂をできるだけゆっくり、しかも途中でつまらないように流すため、金子さん自身がはじき出した数字。
2つのガラス球が、キレイにつながった。
長さ20cm、太さ7.5cm、見事なガラスの瓢箪。
砂時計は両側の膨らみが同じ形、同じ大きさでなければ、上下逆さまにした時に、砂の落ちる時間が微妙に違ってしまう。
もちろん大きいものほどシンメトリーに仕上げるには腕が要る。

砂時計にとってもう１つ大事なことは、中にどんな砂を入れるかということ。
途中でつまったりせず、スムーズに流れる砂は何か、金子さんがベスト１に選んだものは砂鉄。
何度も洗い、ゴミや不純物を完全に取り除いた後、中華なべを火にかけ、砂鉄を炒めるようにして乾燥させる。
砂鉄は表面がなめらかで重く、サラサラと落ちやすい。
厄介な静電気も起こりにくい。
砂時計には理想的な素材。
金子さんの砂時計は時間が正確、その一番の秘密がこの砂鉄。
砂時計をよく見ると、砂の種類によって落ち方が違う。
カラフルなシリカゲルは息継ぎしているよう。
砂鉄は実にスムーズ、一気に滑るように落ちてゆく。
0.1mmの砂にも個性がある。

ガラスケースと砂鉄、砂時計の材料がそろった。
小さなガラス製の柄杓と漏斗で砂鉄を入れる。
針金で途中の穴をふさぎ、上半分にだけ10分計なら10分より少し多めになるように入れる。
これからが本当のプロの砂時計作り。
上半分に砂鉄を入れたものを、木の箱にキチンと１列に並べ、ゴムで押えて固定する。
時計の秒針を確かめて立てる。
この瞬間、一斉に砂鉄が落ち始める。
このままキッカリ10分待つ。
ジャスト10分で落ちる砂鉄をストップさせる。
もう１度針金で穴を押えて上に残った余分な砂鉄を抜く。

そして再び親父さん登場。
砂鉄の量が決まると、ガラス管の先を溶かして塞ぎ、こぼれ出ないよう密閉する。
さらに今度は３色の砂入りのボウルに、時間を計り密封したばかりの10分計をさっきとは反対にして立ててゆく。
１本また１本、３色の砂に、ズラリとキレイに並んだ。
これは上下逆さまにした時の誤差を計っているのだ。
砂時計は砂の落ちる向きが逆さまになると、落ち方も微妙に変わり、時間にわずかな誤差が生じる。
例えば10分分の砂鉄を入れれば、上から下へはちょうど10分で落ちる。
しかし上下を反対にして計ると、必ずしも10分ジャストにはならない。
金子さんは誤差の許容範囲を、１分計なら１秒、10分計なら±10秒までと決めている。
厳しいチェックが済むと、ガラス管の先で焼き切って、砂時計の形にする。
3本柱の木枠を取り付け完成。

金子さん親子が守り支えてきた日本の砂時計作り、近所にもう１人、コツコツと砂時計を作っている職人さんがいる。
金子さんの次男、治郎さん、オーソドックスな形の他、自分なりに工夫した当たらしデザインの砂時計も手がけている。
時間の正確さだけなら、他の時計で十分。
でももしかしたら砂時計の中には特別な時間が流れているのかもしれない。
サラサラとこぼれる砂を見ていると、なんだかそんな風に思えてくる。

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2009.08.24 Monday 00:00

歴史は変る 2

日光東照宮の謎
徳川家康を祀った日本最大級の神社。
総面積65000㎡の敷地に、豪華絢爛な建築物が並ぶ。

地震に強い謎の石鳥居
高さ９m、15個の石材をブロックのように組み合わせただけ。
石材同士を固定するものは何もない。
地震が起きたら崩れ落ちるのでは？
1683年９月、日光山大地震（震度６）の際、わずかにずれただけだった。
全体の重量のバランスが巧妙に計算されている。

筑前藩主・黒田長政が奉納したもの。
日光東照宮には、名だたる戦国武将が奉納したものがおおい。
五重塔は若狭国小浜藩主・酒井忠勝（徳川秀忠と共に、上田城で真田軍と戦った）が奉納。
水盤は佐賀藩主・鍋島勝茂が奉納。
日光杉並木街道（杉20万本）は相模国玉縄藩主・松平正綱が奉納。

天才絵師が描いた変な動物
上神庫：祭りの道具を納める。
ゾウの彫刻、江戸時代を代表する天才絵師・狩野探幽が描いたのだが、よく見るとちょっと変。
鋭い爪、耳に金具、尻尾が24本・・・
何故こんな姿に？
当時ゾウは見た人がほとんどいない珍しい動物だったので、探幽は人からの又聞きで特徴を聞き、想像力を膨らませて描いた。

東照宮には動物の姿がたくさん！
“見ざる言わざる聞かざる”の三猿がいるのは、神厩舎：神様に仕える神馬の馬小屋。
三猿の彫刻、猿の一生を描いた全８話の物語。
１枚目：生まれたばかりの子猿は親を頼り、母猿は手をかざし、子猿の行く末を見ている。

３枚目：独り立ちする前の猿。まだ決心がつかずに座り込んでいる。
４枚目：大いなる志を抱いて天を仰ぎ見る猿。夢と不安でいっぱいだ。
５枚目：子猿は成長し、様々な失敗をする。
しかしそれを励ます仲間がいる。

６枚目：恋をしてはしゃぐ猿と、悩む猿。
７枚目：結婚した2匹の猿。しばしの幸せと、やがてくる荒波を予感させる。
８枚目：子猿は子宝に恵まれ母となる。

有名な三猿は、その物語の２枚目：生まれたばかりの子猿には、世間の悪いことを“見せない、言わせない、聞かせない”という意味が込められている。

眠り猫、家康公の墓の入り口、坂下門の上にいる。
その内側の同じ位置に、スズメが遊んでいる彫刻がある。
天敵のすぐ傍でスズメが遊ぶ、のどかで争いのない、平和な世の中を作りたいという家康の願いを表している。

伊達政宗のうっかり燈籠
陽明門石段の下、向かって右側の２つの燈籠は、仙台藩主・伊達政宗が奉納したもの。
政宗はこのためにポルトガルからわざわざ鉄を取り寄せて作った。
それを奉納することで、西洋列強とのつながりの強さを世に見せつけようとしたのだが、鉄製のため、たった数年で錆びてしまった。

石段を挟んだ反対側の燈籠は、薩摩藩種・島津家久が奉納したもの。
青銅製なので錆びていない。
日光東照宮の燈籠は、全て全国の大名が奉納したもの。
大名ごとに燈籠にも個性がある。

陰謀？メッセージ？逆さ家紋の謎
陽面門の下向かって左側、大きな青銅製の回転燭台は、はるばるオランダから奉納された豪華な燭台。
ロウソクに灯を燈すと、自然に回転する。
徳川の家紋、三つ葉葵が逆さま・・・
ただの間違いだったが、その出来ばえの見事さと、悪意がなかったことから、特にお咎めはなく、無事奉納された。

謎だらけの陽明門
東照宮本殿への入り口。
本殿に入れるのは徳川家のみ。
身分の低い者は、陽明門の前までしか入れなかった。
門で待ち構えるのは、来るものをじっと見つめる２体の坐像。
本殿を守る随身像。
袴の家紋を見ると、織田信長の家紋、木瓜にも似ているが、明智光秀の家紋、桔梗にも似ている。
この家紋は織田なのか、明智なのか、何故徳川家の護衛をしているのか、詳しいことは分かっていない。

陽明門の上段には、数々の勇壮な龍の彫り物がある。
ところがよく見ると、ひづめ？
ヒゲがなくて鼻の穴がある龍？
中国の伝承では、龍は鯉が変化したもの。
一説には、これらの龍はその変化の途中の状態。
龍馬→息→龍、その過程を描くことで、人は修行を続ければ、鯉が龍になるように、立派に成長できるという意味が込められているという。

門の裏側、陽明門を支える４本の柱。
その右から２本目の柱だけ、柄が逆さま・・・何故？
建物は完成した瞬間から崩壊が始まると言われている。
そこで１ヵ所だけ逆さまにして、まだ未完成であるとすることで、壊れないよう祈った。

ありえない神輿
神輿舎には３台の神輿が並んでいる。
真中の神輿は本尊である徳川家康のもの。
向かって左側の神輿は、武士の棟梁、源頼朝の神輿。
右側の神輿は、天下を統一した豊臣秀吉の神輿。
豊臣家を滅ぼしたのは家康、何故秀吉の神輿が家康の墓に？
1868年３月、徳川家を倒し成立した明治政府は、家康の呪いを恐れていた。
そこで家康の主君にあたる秀吉を祀り、家康の呪いを抑え込もうとした。

家康が眠る奥宮拝殿へは、急な階段が207段。
江戸時代は将軍しか参拝できなかった。
その拝殿の後ろ側に家康の墓はある。
奥宮宝殿（家康の墓）、青銅の塔の下に家康は眠っている。

一体誰が造ったのか？
天台宗大僧正、北院住職・天海、徳川家康のブレーンとして、江戸幕府の朝廷政策、宗教政策に深く関与した。
1590年天海54歳の時、家康と初めてめぐりあった。
幕府を開く10年前、初めて江戸に入った家康に、天海が謁見した時のこと。
天海は不老長寿の秘薬と称し、納豆を持参した。
当時納豆は庶民の食べ物で、家康のような身分の高い者に献上するものではなかった。
そんなものを出したら家康が激怒するのでは、と家臣達は気が気ではない。
ところが天海は全く意に介さない。
すると家康は喜んで受け取ったという。

歴史研究家・宮元健次「天海が庶民の食べ物だが体に非常によい食べ物（納豆）を献上したことを家康は理解し、一目置く原因になったのではないだろうか？」
これがキッカケで家康は天海を気に入り、しばしば駿府城に呼び寄せた。」
家康は取分け天海の説法を愛し、“天海僧正は人中の仏なり。
憎むらくは相識る事の遅かりつるを。”と嘆いたという。
天海を気に入った家康は、彼のために様々な便宜を図った。
当時天海はまだ無名の僧。
そこで家康は天海に天台宗の総本山、比叡山で修行を積ませた。
本来なら特別な許可がなければ比叡山で修行できない。
だが家康は天海が修行できるよう、便宜を図った。
そして10年後、家康は天海を江戸に呼び戻し、関東天台宗トップの座を与えた。
さらに江戸の街造りに参加させた。
これは異例の大抜擢。
実は上野公園の桜も、隅田川を整備したのも天海が行った街造りの１つ。
そして死期を悟った75歳の家康は、天海をはじめ側近を呼び寄せ遺言を託した。
“１周忌が済んだら日光山に小堂を建立して、我が霊を勧請せよ。”
1616年５月、徳川家康永眠、享年75歳。
天海「大恩ある家康様のために、日光山に日本一の社殿を造ってみせる！」
天海は東照宮建造に全精力を注いだ。
家康の名に恥じない壮大なスケールと、文化の粋を集めた日本一の神殿を造るために。
そして1636年、日光東照宮完成。
天海はそこに家康を神として祀った。
東照宮の見る者を圧倒する絢爛さとスケール感は天海の家康への思いが造らせたものだった。

東照宮には家康の他にも神様が祀られている。
その神とは摩多羅神、天海は神として祀った家康を守るために摩多羅神を一緒に祀ったと言われている。
誰も見たことのない秘仏。
摩多羅神の姿を描いた掛け軸。
天台宗の教えでは、生と死を司る神とされている。
そこには北斗七星が描かれている。
これは摩多羅神のシンボルのようなもの。
宮元「天海は家康を守るために東照宮に摩多羅神を祀った。
同様に天海は摩多羅神が江戸の街も守るようにと、江戸のどこかに北斗七星を隠したのではないだろうか？」

江戸の北斗七星を探してみよう。
東京には、天海が江戸の街造りの一貫として関わった神社仏閣が今も多く残っている。
神田明神、大国様と恵比寿様を祀る、江戸城の鬼門に位置する神社。
天海が江戸の鎮守の神として手厚く保護したと言われている。
境内には様々な石像が置かれているが、北斗七星はない。
徳川家の菩提寺・増上寺でも、展開がその位置を定めたと言われる平将門の首塚・将門塚でも、どこにも北斗七星は見当たらない。

五色不動（目黒不動、目赤不動、目白不動、目黄不動、目青不動）、５つの家を定めたのは天海だと言われている。
江戸に数ある不動尊の中で、何故この５つの不動尊を選んだのだろうか？
今の五色不動の位置は、天海時代にあった場所とは異なるという。
現在の五色不動の位置を、天海が定めた当時の位置に直すと、江戸城を中心に北斗七星らしき形が浮かび上がる。
しかし１つ星が足りない。
その位置を調べてみると、最後の星がありそうな位置に等々力不動がある。
そこにある不動の滝、昔は多くの僧侶が宗派をこえ、修行をした神聖な場所とされていたという。
建立は900年前の等々力不動には、修行場である滝もあり、崇められていたという。
北斗七星の柄杓は、水をすくうもの。
等々力不動が７つ目の星なのだろうか？

江戸五色不動とは、目白、目赤、目黒、目青、目黄の各不動尊のことで、寛永年間(1624～43)の中頃、徳川三代将軍家光が寛永寺創建で知られる天海大僧正の具申により、江戸府内の名ある不動尊を指定したと伝えられている。
平直方の『夏山雑談』（寛保元年）によれば、江戸城鎮護のために不動明王像を造立し、王城鎮護の四神にならい江戸城の四方に配置したのが目黒・目白・日赤・目青の四不動。
これを後になって徳川将軍家光が、四不動に目黄不動尊を加えた五つの不動尊を「五眼不動」としてまとめあげたという。
東西南北中央の五方角を色で示したもの。

不動明王は、密教ではその中心仏とされる大日如来が悪を断じ、衆生を教化するため、外には憤怒の形相、内には大慈悲心を有する民衆救済の具現者として現われたとされている。
また、宇宙のすべての現象は、地、水、火、風、空の五つからなるとする宇宙観があり、これらを色彩で表現したものが五色といわれる。
不動尊信仰は密教が盛んになった平安時代初期の頃から広まり、不動尊を身体ないしは目の色で描き分けることは、平安時代すでに存在したといわれている。

目黒不動：天台宗滝泉寺(目黒区下目黒３丁目)

目白不動：真言宗豊山派金乗院(豊島区高田２丁目)

もと新長谷寺(文京区関口２丁目)にあったが戦災で廃寺になったために金乗院に移転。

目青不動：天台宗数学院(世田谷区太子堂４丁目)

もとは港区麻布谷町(現六本木)の勧行寺(または正善寺)にあった1882(明治15年)青山南町にあった数学院に移転。

数学院は1910(明治43年)三軒茶屋に移転。

目赤不動：天台宗南谷寺(文京区本駒込１丁目)

三重県赤目山で授かった赤目不動が本尊だが、家光の命で改名。

目黄不動：天台宗永久寺(台東区三輪２丁目)

天海は古くから神聖な場所とされていた等々力不動と江戸城の位置関係をもとに、五色不動を定め、北斗七星を形作ったのではないだろうか？
そのおかげなのか、江戸の街は世界一の大都市に発展した。
天海が江戸に隠した歴史の暗号、我々の身近にはまだ知られざる歴史のミステリーが隠されているかもしれない。

【江戸しぐさ】

江戸の町は、18世紀にはその人口140万人に達し、当時世界最大の都市となっていた。

その人口密度は現在の東京よりも、なお高かった。

江戸の市街地の大半は武家の住居により占められていたので、江戸の人口の大半を占める町民は限られた地域にひしめき合っていたことになる。

町人地の人口密度は現在の豊島区の３倍にも達していたほどであった。

そんな暮らしぶりではあったが、江戸の町民はこんな江戸の生活を結構楽しんでいたようなのだ。

徳川の御世は２６０年続いたが、これは幕府の強権的な支配によって、維持されたというより、町民がこのお江戸が居心地よく、この環境を町民自ら求めたからにほかならない。

江戸っ子は三代続いて、はじめて江戸っ子とよく言われる。

そもそも、江戸の町の成立の経過からして、土着の江戸っ子などはいないのであって、江戸の人々は元はといえば各地から集まった人たちなのだ。

そこで、三代かけて磨き上げなければならない江戸っ子の気質こそが、「江戸しぐさ」と呼ばれるものなのである。

江戸っ子は自分の見識を尊重した。

相手を思いやる事を第一義とした。自分を磨き、そして相手を尊重すること、身分や血筋、門閥に捕らわれず、自由な発想が出来る人間を「江戸っ子」として認めたのである。

ここには、江戸時代という封建制のなかにあっても、それに拘束されない、自由人たる江戸っ子の生き様が見えてくる。

「三つ心、六つ躾、九つ言葉、十二文、十五理で末決まる」といって子供を教育した。

三歳までに素直な心を、６歳になるとその振る舞いに節度をもたせ、９歳では人様の前でも恥ずかしくない言葉遣いを覚えさせ、１２歳ではきちんとした文章が書けるようにさせ、１５歳にもなると物の道理がわかるようにしなければならないというものであろう。この教えは現代にも通用する教育論である。

「お心肥やし」、江戸っ子は教養豊かでなければならないということをこう呼んだ。

ここでいう教養とは読み書き算盤のほか、人格を磨く事が何よりも大切なのだという意味合いが強く込められている。

「打てば響く」、江戸っ子はすばやく対応することを身上とした。

当意即妙の掛け合い、初対面で相手を見抜く眼力など、その切れ味が真骨頂とされた。

「三脱の教え」、初対面の人に年齢、職業、地位を聞かないルールがあった。

これなどは身分制度を全く意識させない教えであり、相手を思いやる心と、人を肩書きだけでは判断しないという、何事にも捉われない意気込みがみてとれる。

「時泥棒」、江戸城の時計は一分の狂いもない正確なものであった。

このため、幕府に仕えている武士ばかりではなく、商人たちも時間には厳しかった。

現代でもまったく、同じことなのだが、都会人のマナーというべきであろう。

「はいはい」、物事を頼まれた時の返事は「はい」の一言でよい。

一人前の大人に返事を繰り返すことは、目上の人に向かって念をおす行為と受けとられ、してはならない失礼とされていた。

「往来しぐさ」、往来でのマナーのことである。狭い往来をすれ違う時など、ちょっと会釈をし、「肩引き」をして、お互いがぶつからないようにするとか、雨のしずくが相手にかからないように「傘かしげ」をするとかいったような、ちょっとしたエチケットのことをいった。

こんな素振りも粋にみえる。

「指きりげんまん、死んだらごめん」、人間の約束は必ず守るとされた。

たとえ文章化されていない口約束でも絶対に守った。「死んだらごめん」とは命にかけて約束を守るということなのだ。

このように見てくると、江戸っ子が思い描いた「粋な江戸っ子」は歌舞伎の世界で立役として、存分な活躍をしていることがわかる。

「暫」での鎌倉権五郎景政、「助六」の助六、「め組み」の辰五郎、などなどである。

江戸でもてはやされた「勧進帳」や「仮名手本忠臣蔵」にも江戸の人々は喝采を送った。江戸の心が生きているお芝居なのであるからであろう。
「江戸っ子」はじつに素敵な野郎だ。
（越川禮子；「江戸しぐさ」、講談社より）

城を10倍楽しむ方法
熊本城、JR熊本駅から路面電車で15分、標高50ｍ茶臼山と呼ばれた丘陵地帯にある。
1607年築城の名手、加藤清正によって築かれた名城。
昨年、総事業費54億円で本丸御殿を一部復元した。

城巡り心得其ノ壱：城を見るならまず石垣から
城の醍醐味といえば、高く積まれた石垣。
その大きさ形は城によって様々。
中でも清正によって築かれた熊本城の石垣は、他とは一味違う魅力を放っている。
二様の石垣、右側が清正によって作られたもの。
宇土櫓の石垣、清正の最高傑作。
高さ20ｍ、清正によって計算され尽くされた絶妙な反り。
この滑らかな勾配が数万にも及ぶ石を支えている。
下の方はなだらかに、次第に垂直になってゆく勾配は、扇の勾配と呼ばれている。
その高さと角度による攻めにくさから、武者返しと呼ばれることもある。

当時石集めは、築城主最大の悩みだった。
石垣をよく見ると、色々な石が混じっている。
姫路城、古墳から掘り出された石の棺桶。
石臼も・・・築城の最中、中々意志が集まらなかった秀吉を見かね、貧しい老婆が寄贈したと言われている。

京都府、福知山城、墓石・・・

奈良県、大和郡山城、古仏・・・

城巡り心得其ノ二：城は攻め落とすつもりで見るべし
縄張りとは敵の侵入を防ぐための築城設計。
熊本城では、城内の道はジグザグで、先が見通しにくく、敵をたやすく侵入させない。
香川県、丸亀城、２周しないと本丸に着けない迷路のような造り。

狭間：城壁に開けられた内側から外側の敵を攻撃するための穴。
縦の長さが違う２つの穴があるのは、しゃがんで鉄砲で攻撃するためと、立って弓で射るため。

↑狭間　石落し

城巡り心得其ノ三：天守閣では城主気分で！
熊本城天守閣西側の展望、清正も見たであろう絶景。
宮本武蔵が『五輪書』を記した金峰山など、熊本市の山並みを一望できる。
天守閣の色を見れば、築城年代が分かる。
黒い天守閣は関が原前に築城されたものがほとんど。（松本城、広島城、岡山城、清洲城）
外壁は黒漆を塗った板で造られている。
白い天守閣の多くは関が原以降、防火性の高い漆喰での城壁造りが主流になったからと言われている。（弘前城、名古屋城、島根城、姫路城）

天守閣の横にある御殿、城主はここで生活していた。
熊本城本丸御殿、大広間の最も奥、昭君の間、清正が豊臣秀頼を迎え入れるために造ったといわれているが、関が原では清正は家康側についたはず。
清正は秀吉によって引き立てられた大名、その恩もあり、秀頼に万が一のことがあった場合、いつでも迎え入れられるように準備していたと言われている。

【Words & Culture】
日本では中世の間、城と言えば山城が主流だった。
山の高さや地形を活かし、土塁や堀を造り、天然の要塞に仕立てたもの。

↑鬼ノ城　総社市の海抜400ｍ前後の山塊にある遺跡

戦国の信長、秀吉、家康の時代になると、巨大な石垣、天守閣を持つ城が次々と建てられるようになった。
その後平和な江戸時代になると、戦いのための城は無用になり、城を新しく建てることが禁止され、中世の山城も多くがつぶされた。
残ったのはほとんどが秀吉、家康時代の城だった。
このような歴史から、現在しろという言葉から我々がイメージするのは大概この時代のタイプ。

一方西洋では多種多様な城がある。
古代ローマ時代から石や木、土など様々な素材を使った城が建てられ、中世には石造りの堅固な要塞も誕生した。

近世になると、王や権力者の住まいとして、窓が多い華やかな城が多く造られた。

英語では石で全体が覆われた要塞のような城をFortress、王の住まいを兼ねた装飾性が強い城をCastle、軍事的な機能を持たない宮殿をPalaceという。

↑Château de Chenonceau

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2009.08.15 Saturday 00:00

歴史の源流・出雲　出雲大社

神話の国、出雲。
古事記、日本書紀、出雲の国風土記には、多くの神話が記されている。
記紀神話では、実に３分の１以上が出雲に関していると言われる。
出雲大社では、現在60年に１度と言われる遷宮が行われている。

稲佐の浜、毎年11月出雲大社の神在祭に、全国から八百万の神が上陸する海岸。
神々の先導役、大国主の使者として、竜蛇さま(海蛇)がこの時期に浜にやってくる。
旧暦10月10日の夜がその竜蛇神迎えの祭である。
三宝の上にとぐろを巻いた竜蛇様は、神官に捧持されてこの浜から神社に運ばれる。
つごうよく海蛇がこないときはミイラで代用する。

ここは日本神話の国譲りの交渉の場所でもある。
３度目の高天原の使者天鳥船神と建御雷神は、この浜の波間に剣を逆さに突き立て、その上にあぐらをかいて談判を開始する。
大国主命の子建御名方神は承知せず、力比べをする。
そして建御名方神は敗れ、建御雷神に追われて信濃の諏訪まで逃げていく。
かくて国譲り交渉は妥結、調印となる。

神迎神事：海に向かって設営された斎場にはしめ縄が張りめぐらされ、かがり火がたかれ、神々の到来を告げる声が夜の砂浜に響く。
ふたつの神籬（ひもろぎ）が海からの風に大きくうねり、龍神神に導かれた八百万の神々は、この神籬を依代としてお迎えされる。

神在祭は日本独特の神様の会議。
初日の「神迎祭」は、出雲大社の神事で稲佐の浜で神々をお迎えする儀式。
その後「上の宮」で神々は来年のことを話し合われ、会議が終了すると、神様を送るお祭りの「神去出祭」が行われる。
この時期、出雲地方では音を立てたり、血を流すことはいけないとされ、神々の会議が終わるまでじっと身を固くしていると言われている。

一般に陰暦10月を神無月（かんなづき）と言うが、出雲國では神在月（かみありづき）と言う。
古来諸説、俗説多くあるが、神在はジンザイと読み、鎮齋（ちんさい）すなわち「忌（いみ）」の意味で新嘗祭（にいなめさい）に関係を持っていると思われる。
新嘗には斎戒を厳重に行う風俗があり、新穀を神に献ずる祭を相新嘗（あいにいなめ）といって10月に行っていた。
大宝律令が制定されると伊勢神宮だけは尊崇のため祭を繰り上げて9月に行い、その他は繰り下げて11月に行った為10月は祭りが少ない月、すなわち「神無月」となった。
しかし、出雲國では依然として10月に新穀を献ずる新嘗の祭が行われ、また、風土記に載る意宇（おう）、秋鹿（あいか）、楯縫（たてぬい）、出雲の神名火・神名樋山（かんなびやま）に神々が去来するというカンナビ信仰が結びつき出雲國特有の祭として残ったと考えられている。
中世になるとに諸国の神々は出雲國お集まりになるという伝承が生まれ、出雲國では「神在月」と云うようになった。

歌舞伎の創始者・出雲の阿国の墓、
阿国は出雲大社の巫女だったと伝えられている。
巨大な神社を維持し、さらに60年に１度の大事業、遷宮を行うには、莫大な費用が必要。
巫女の阿国は自らの踊りを見せる一座を組んで全国を廻り、その費用を集めたのではないかと考えられている。
阿国は晩年故郷出雲に戻り、小さな庵で静かにその生涯を閉じた。
晩年尼となって阿国が暮らした庵が残されている。
現在の建物は昭和11年に再建されたもの。

『阿国歌舞伎図屏風』

昭和11年、歌舞伎界の名優達は、彼女の功績を讃えるため、日本海を見渡す奉納山の中腹に、立派な於国塔を立てた。
日本の歴史の源流と言われる出雲、そこには芸能の源流もある。

↑昭和45年６月開業以来、平成２年の廃駅まで、出雲大社の表玄関口として親しまれてきた駅舎。

出雲大社、島根県の全人口はおよそ70万人、出雲に観光に訪れる人の数は年間250万人以上。
そのほとんどが出雲大社に足を運ぶ。
大鳥居をくぐると、その先に長い参道が続く。
祓橋から境内に続く樹齢数100年の松並木は、広い参道を３つに分けている。
中央の参道、かつては天皇や皇族関係者しか通ることができなかった。
玉砂利を踏みしめて歩くと、見も心も清められる。

出雲大社は古代より杵築大社として呼びならわされてきた。
広さ18万㎡の境内には、本殿を中心に、拝殿、８つの摂社、３つの末社、文庫、宝庫、彰古館などが建ち並ぶ。
祭神・オオクニヌシノカミがおわします本殿。
現在の本殿は延亨元年（1744年）に遷宮され建てられたもので、以来３度にわたる遷宮では、必要最小限の改修に留められ、建立当時の姿を今に伝えている。

拍手（かしわで）、普通の神社の２倍、４拍手。
これは“しあわせをよぶ”ともいわれているが、古来の日本人はもっと拍手をうってお参りしていた。
出雲大社には、その古い伝統が残っている。
伊勢神宮には８回拍手をうつお参りの仕方が残っている。

縁結びの神様・オオクニヌシノカミをお祭しているからか、全国的には良縁祈願にご利益がある神社として有名。
権宮司・千家和比古さん、千家家は天穂日命（あめのほひのみこと）を祖先に持ち、古代より出雲国造家つまり宮司職を代々継承してきた。
もとは出雲氏と称していたが、中世に千家、北島両家に分かれ、祭司を司っていた。
千家和比古は現在84代目、その弟にあたる権宮司。

オオクニヌシノカミが“縁結びの神”と呼ばれるようになったのは何故？
オオクニヌシノカミには、多くのロマンス伝承がある。
旅から戻り再び出雲から旅立とうとする大国主神。
須勢理毘売神は愛の歌により大国主神を引きとめ、杯を交わし、出雲に鎮座することなる。
大国主神と様々な女神との馴れ初めが神話として伝わり、“縁結びの神”と言われる由来となっている。
杯（さかずき）は、結婚式の固めの杯の起源。

千家和比古「もう１つの説は、大黒様は国造りをされたが、アマテラスオオミカミ様から国土をアマツカミに譲るようにというお話が来る。
目に見えぬマツリゴト、政治事はアマツカミの子孫がお治めになる。
その代り大黒様は人間の目には見えない世界を司られる神様というふうに分任が行われる。
男女の縁に限らず、いろんなつながりが、我々人間にはあり、それぞれの存在そのものにも結び、』縁があるわけなので、そうした様々なトータルとしてのつながり、縁を結ばれる神様としての神階をお持ちになる。

出雲の10月は、普通は神無月だが、ここでは神在月。
全国の神様が大黒様のみもとで会議をなさるという信仰がある。
そうした大黒様が目に見えない様々なつながりを結ばれるということから、始まっていること。
誰と誰を縁で結ぶということを神様が決める、それが“目に見えない糸で結ばれる”と言われるようになった。」
男女だけでなく、神様さえ結びつける大国主神。

平成20年４月20日、出雲大社では、祭神である大国主神をを本殿から仮の本殿へ移す、仮殿遷座祭が行われた。
５年の歳月をかける大事業、平成の大遷宮の始まり。
遷宮を記念して、特別に本殿の一般公開も行われた。
およそ60年ごとに行われる遷宮、１生に１度の貴重な体験。

遷宮は何故行われるのだろうか？
千家和比古「日本の神社建築は木、ヨーロッパは石の神殿。
石はそのものが永久性を表している。
木は永久ではなく、命と同じで限りあるもの。
そうした限りあるものをいかに永遠たらしめるかということを日本人はいろんな場面で考えてゆく。
一番最初の御神殿造営は、神を祀る理想の姿。
新造、修復することによって初心（理想の心）に還ってまた新しく再生する。
生まれ変わった形で新しい出発をしてゆく、よみがえってゆく。」

出雲大社の初見、それは日本最古の歴史書とされる『古事記』『日本書紀』にまでさかのぼることができる。
『日本書紀』にはこのように記されている。
“汝将に此の国を以て、天神に奉らむや以不や
汝が住むべき天日隅宮（出雲大社）は、今供造りまつらむこと”
つまり大国主神が国を譲ったことに対して、出雲大社を造ったという。
しかもその柱は高く太く、板は廣く厚く・・・
想像を絶する巨大神殿の姿が浮かび上がる。
ここから生まれたのが、出雲大社の空中神殿伝説。
その高さは16丈、およそ48mもあったとする伝説。

平安時代の『口遊』という書物には、当時の高層建築のベスト３として、“雲太　和二　享三”と記されている。
雲太とは、出雲の大社が太郎、すなわち１番で、大和の大仏殿が２番、平安京の大極殿が３番という意味。

これが事実なら高さ16丈もあながち大げさとは思えない。
48mは15階建てのビルに相当する高さ。
果たして今から1000年前に、そんな高い神殿がこの地に建っていたのだろうか？

空中神殿伝説に答える貴重な資料、出雲大社に伝わる『金輪御造営差図』、古代出雲大社本殿を平面図として表したもの。
“柱口一丈”：柱の太さはおよそ１丈、３mのものが９本。
あまりの太さから、それぞれは３本の木を鉄の輪で束ねたものが使われたと描かれている。
“引橋長一町”：100mを超える階段がついていた。
あまりのスケールの大きさから、この図は信憑性を疑われてきた。

しかし空中神殿を思わせる資料はこれだけではない。
千家家に伝わる『出雲大社并神郷図』（鎌倉時代）。
ここでも本殿は高い柱を持つ高層建築を思わせる姿で描かれている。
かつての出雲大社ははたしてどんな姿だったのだろうか？

国宝『秋野鹿蒔絵手箱』、安元元年（1175年）の遷宮の際奉納されたと伝えられるもの。
黒漆地に、298個の螺鈿を施した賢覧たる１品。
弥生時代のものと推定される『銅戈・硬玉製勾玉』は、境外の摂社・命主社の境内で見つかったもの。
これらからも、かつての出雲大社が想像を絶する強大な権勢と篤い信仰を集めていたことがしのばれる。

今からおよそ20年前、工学博士・福山敏男と建設会社・大林組がその謎に挑んだ。
建築側のアプローチから、空中神殿の可能性を試算するプロジェクト。
当時の建築技術を詳細にわたって検討した。
結果は不可能ではない。
総作業員数：126700人（大工職：32300人、鳶職：11000人、土工職：67000人、萱葺職：3800人、管理職：12600人）
総工費：121億8600万円（共通仮設費：6億3300万円、建設工事費：105億1700万円、諸経費：10億3600万円）
６年かけ、想像を絶するスケールだった。

江戸時代の高学者・本居宣長も、著書『玉勝間』の中で、出雲の巨大神殿について語っている。
“神々の話としては信じつつも、学問的に考えれば、存在を理解することは難しい。”
江戸時代を代表する知識人をもってしても、夢物語と思われた空中神殿。

しかし９年前、この論争に決着をつける決定的証拠が見つかった。
平成12年４月、出雲大社境内から、巨大な柱が発掘された。
およそ800年前のもの。
高さ48mの巨大神殿は、決して夢物語ではなかったのだ。

↑境内遺跡出土の宇豆柱

巨大な神殿を描いた造営図とその図の通りの巨大な柱。
この２つが揃って高さ48mとも言われる巨大神殿の存在が確実になったと考えられている。
出雲文化伝承館、出雲地方の伝統を今に伝えるミュージアム。
建物の出雲屋敷は、明治29年に建てられた出雲の大地主・江角家の母屋と長屋門を移築したもの。
三間造りの座敷から眺める庭は、出雲様式枯山水の回遊式庭園。

出雲名物・出雲蕎麦
蕎麦の実を殻ごと挽いた出雲蕎麦は、風味が高くこしが強い。
三段の丸い漆器にのせた割子蕎麦、薬味を直接蕎麦にのせ、蕎麦ダシをかけて食す。
江戸時代に松江の趣味人たちがそばを野外で食べるために弁当箱として用いられた形式が基となっている。
一段ごとに味わいを変えると、食べ飽きることはない。

↑羽根屋　割子蕎麦

総工費100億円を超える壮大な建築物を作る力が、かつての出雲にあったのだろうか？
それを解くカギが見つかったという場所、荒神谷遺跡。
島根県立古代出雲歴史博物館、学芸部長・松本岩雄さん、25年前農道建設の準備調査で、土片を発見、遺跡の存在を見抜き、それが古代出雲が強大な勢力を誇っていたことを示す、358本もの銅剣の発見につながった。（昭和59年）
翌年わずか７m離れた場所から、銅鐸と銅矛が出土した。

荒神谷遺跡発見から12年御、山の反対側にある加茂岩倉遺跡で、39個もの銅鐸が発見された。（平成８年）
１ヶ所からの出土数は全国１．
これまでの考古学の常識を一変させる大発見が、わずか３kmほどの距離の中で続いた。
古代出雲歴史博物館、２つの遺跡で発掘された青銅器が全て展示されている。
ズラリと並ぶ358本の銅剣、39個の銅鐸。
これらは出雲で作られたのか？どこかから運ばれたのか？
確実なのは、かつて出雲に強大な古代王国が存在し、空中神殿さえも可能なほどの勢力を持っていたということ。
これらの青銅器はその証。
この周辺に出雲王国はあったのだろうか？

出雲には神の湯と呼ばれる温泉が湧き出している。
日本最古と言われる玉造温泉。
神代の昔、国造りの神・少彦名命が発見したと伝えられる温泉。
佳翠苑皆美、120年の歴史を築く老舗、松江皆美館の伝統を受け継ぐ、くつろぎと癒しの宿。
宍道湖七珍（すもうあしこし）：すずき、もろげえび、うなぎ、あまさぎ、しらうお、こい、しじみ、いずれも出雲のおもてなしには欠かせない食材。
鱸（すずき）の奉書焼、お殿様に献上する際に、無礼のないようにと奉書で包んだのが起源。
奉書が鱸の臭みを消し、本来の美味しさを引き立ててくれる。
鰻しゃくもどき鍋、焼いた鰻を炊き込む。
シャクという山鳥の味に似ているという。
宍道湖特産の蜆の味噌仕立て、鮑のグリルなど、日本海で捕れた海の幸がふんだんに使われた料理の数々。

古代この辺りは儀式に使える勾玉の産地として有名で、玉を作る職人が住み着いていたことから、“玉造り”と名付けられたと言われている。
玉作湯神社、祭神は玉作りの神・櫛明玉命、国造りと温泉療法の神・大名持命（大国主命）、温泉守護の神・少彦名命の3神。
神々の恵みである玉造の湯。

↑願い石：古代からこの地方は勾玉の生産が盛んだったことから玉作信仰も盛んだった。
ある日、村人の前に山からまぁるい自然石が現れた。
誰かが削ったわけでもなく初めからまぁるい自然石が山から現れることは普通ありえない（自然石は川などの水流か人の手によって丸くなるらしい）事から、村人は「石の神様の御神体が現れた」とたいそう喜び神社にお奉りしたという。
そして、良い原石が発掘されたり、良い勾玉が出来た時にはこの石に奉納したり、この石に触れながらお願い事をしていた。

奈良時代の書物『出雲国風土記』にはこう記されている。
“ひとたび濯げば形容端正しく、再び浴すれば、万の病悉に除こる。
古より今に至るまで験を得ずといふことなし。
故俗人「神湯」と曰ふなり。”
（一度浴びれば容姿がたちまち麗しくなり、再び浴びればどんな病気もすべて治る。
昔から今まで効き目がないということがない。）
風土記の時代から、玉造の湯は特別な湯だった。

399あると伝えられる出雲の神社の中で、出雲大社と並び特別な存在とされる、出雲熊野大社。
出雲地方で大社の名を持つのは出雲大社と熊野大社だけ。
序列でいえば、全国的に知られる出雲大社より、熊野大社の方が上だとされている。
古くは出雲國一宮とされた。
熊野大社の祭神は伊邪那伎日真名子、加天呂伎熊野大神、櫛御気野命。
櫛御気野命は須佐之男命、つまり大国主神のご先祖。

出雲の古代史を研究している駒澤大学・瀧音能之教授は、大社の序列について、ある神事に注目している。
瀧音「亀太夫神事、出雲大社で11月に古伝新嘗祭というお祭をする。
その前に祭に使う火を頂きに来る。
お礼にお餅を持ってくる。
お餅を見て今年のお餅は良くないとか、色が黒いとか、形が悪いとか、クレームをつける。
それに対して出雲大社の神主さんは、“はぁ”と頭を下げてもんくを聞かなくてはならない。
それを聞いて“今年はまあいいでしょう”といって火をもらうという儀式。」
燧臼と燧杵(ひきりうすとひきりぎね)：古伝新嘗祭、火燧り式で使用する神火を燧り出す神器。

意宇の杜。
瀧音「国引き神話、八束水臣津野命という神様が、４箇所から国を引っ張ってきて、島根半島を作ったという話。
１回目は朝鮮半島の新羅から、“クニコー！クニコー！”と言って綱をつけて引っ張ってきた。
そういったことを４回やって島根半島ができた。
そして仕事が終わったのでここに神様が杖を“オエ！”と突いたのがここだと言われている。」

日御碕、新羅から引かれてきた土地だと言い伝えられている。
出雲日御碕灯台、明治36年に完成、高さ43.65m、石積みの灯台として日本一の高さを誇る。
日御碕神社、楼門の朱塗りが美しい。
祭神は天照大神、素戔嗚尊。
出雲大社の親神様として、日没後の夜を守る神として信仰を集めている。

日御碕神社の西に浮かぶ、経島は無人島、ウミネコの繁殖地。
かつて日御碕神社の一部とされた神秘の島。
経巻を積み重ねたような柱状節理の石英角斑岩からなっており、お経の本を載せる文机のようにみえるので、その名が付いたと伝えられている。

日御碕岬に立ち、大小様々な岩が浮かぶ日本海を眺めていると、国引きの神話が現実にあったかのように思えてくる。
少なくともここは、大陸につながる重要な場所だったのだろう。
瀧音「そのことがきっと出雲大社の大きな謎の１つに関係しているのかもしれない。
本殿祭神・大国主神は、左（西）を向いている。
左は海に面している。
大国主神は、大きな国の主で、土地の神様、開拓の神様、農業の神様と言われるが、私は海との関係もあるのではないかと思う。
奈良時代の初め、社の手前の所まで、神門水海という大きな湖があった。
それを通して船が湖から外海へ言ったり、外海から入ってきたりした。
その一番奥に出雲大社が鎮座していた。
農業の神様に加え、漁民達の信仰もあったのではないか、そういうことが反映されて、大国主神は海のほうを向いていると考えている。」

大国主神の視線の先にやってくると、稲佐の浜にたどりつく。
大陸を意識して、西の方を向いているのかもしれない。
壮大な神話と伝説に満ちた出雲、このところ出雲ではおよそ10年ごとに古代史の大発見が続いている。
古代出雲大社の巨大な柱の発掘からすでに９年。
次はどんな発見が待っているのだろうか？
伝説を裏付ける真実と、そこから生まれる新たな謎。
尽きることのない古代出雲のロマンを探す旅は続く。

『古事記』
・・・唯僕が住所をば、天神の御子の天津日継知しめさむ。
登陀流天之御巣如して、底津岩根に宮柱ふとしり、高天原に氷木たかしりて治め賜はば、僕は百不足八十くま手に隠りて侍ひなむ。
亦僕が子等百八十神は、即ち八重事代主神、神の御尾前と為りて仕へ奉らば、違ふ神はあらじ。
如此白して、（乃ち隠りましき。故白したまひし随に、）出雲國多藝志の小濱に天之御舎を造りて、水戸神の孫櫛八玉神を膳夫と為て、天御饗献る時に、祷ぎ白して、櫛八玉神鵜に化りて、海の底に入りて、底の波邇を咋ひ出て、天八十毘良迦を作りて、海布の柄を鎌りて燧臼に作り、海蓴の柄を燧杵に作りて、火を鑽り出でて云しけらく、是の我が燧れる火は、高天原には神産巣日御祖命の登陀流天之新巣の凝烟の、八挙垂るまで焼き挙げ、地の下は底津岩根に焼き凝して、栲縄之千尋縄打ち延へ釣らせる海女が、大口之尾翼鱸さわさわに控き依せ騰げて、折竹のとををとををに、天之真魚咋献らむとまをしき。

『日本書紀』
・・・又汝が住むべき天日隅宮は、今供造りまつらむこと、即ち千尋の栲縄を以て、結ひて百八十紐にせむ。其の宮を造る制は、柱は即ち高く太く、板は即ち広く厚くせむ。又田供佃らむ。又汝が往来ひて海に遊ぶ具の為には、高橋浮橋及び天鳥船、亦造りまつらむ。又天安河に、亦打橋造らむ。又百八十縫の白楯供造らむ。又汝が祭祀を主らむは、天穂日命、是なりと。

『出雲風土記』
杵築郷。郡家の西北二十八里六十歩なり。八束水臣津野命の国引き給ひし後、所造天下大神の宮奉へまつらむとして、諸の皇神等、宮処に参集ひて、杵築きたまひき。故れ寸付きと云ふ。

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2009.08.13 Thursday 00:00

日本クジラ物語　捕鯨の精神今もなお

2009年６月、ポルトガルでIWC（国際捕鯨委員会）が開かれた。
日本を中心とした捕鯨国と、反捕鯨国の対立は歩み寄りが見られなかった。
絶滅の危機にあるクジラを殺すことは許されないとする反捕鯨国、それに対して日本は“我が国には捕鯨で培われた固有の文化がある。”と主張してきた。

和歌山県南東部、太地町、江戸時代以来捕鯨が人々の暮らしを支えてきた。
町立の博物館で毎日行われているクジラショー、町がクジラを観光に利用するようになったのは、この町の歴史で見ればつい最近のこと。

↑クジラ供養碑

人類学者・秋道智彌さんは、クジラと日本人の関わりを長年考察してきた。
クジラと共に生きてきた太地に、連綿と受け継がれてきたクジラ文化。
秋道さんはその文化が、日本人ならではの精神性までも育んできたと考えている。

太地町には今も、昔ながらの捕鯨の伝統が息づいている。
小型捕鯨船が、地元の沿岸で操業を続けている。
捕獲するクジラは、IWCの規制を受けていない小さなクジラ。

高校卒業と同時に捕鯨の仕事に就いた竹内隆士さん（31）、船の上で砲手と呼ばれる役割を務めている。
ロープがついた銛をクジラめがけて発砲する。
祖父や父親もクジラ捕りだったという竹内さん、自ら進んでこの仕事に就いた。
捕鯨は７人の乗組員全員による連携が重要。
まず船長を除く全員が見張り台に上り、クジラの群を探す。
船長はクジラが集まりやすい潮の流れが交差した所を探して船を走らせる。
出航してから１時間半、クジラの群が見つかった。
ここからが乗組員同士の結束が試される時。
見張り台にいる乗組員は、群の中からなるべく大きいクジラを探し、砲手に伝える。
船長はクジラの距離が近くなるとスピードを落とし、エンジン音が聞こえないように船を操縦する。
竹内さんはクジラと船の角度や距離を測りながら銛を撃つチャンスを待つ。
船長の操縦、見張り台からの的確な指示、そして砲手が銛を撃つタイミング、連携の良し悪しが捕鯨の生死を左右する。
船の上での巧みな連携により、見事クジラは仕留められた。

↑紀州太地捕鯨大漁之図

皆で力を合わせる捕鯨は、江戸時代にさかのぼる。
今と違い、人力だけでクジラに立ち向かったため、大勢の人々が捕鯨に関わった。
クジラが逃げないように網を張る網船。
その網にクジラを追い込む勢子船、銛で仕留める刃刺しが乗り込んだ。
そして捕獲したクジラを運ぶ持双船。
それぞれの船に分かれ、数100人もの人々が結束して捕鯨を行っていた。

さらに当時の捕鯨は海上だけでなく、陸上も関わっていた。
太地町の燈明崎、ここは陸の重要な拠点だった。
岬の先端にはクジラを発見するための山見台と呼ばれる場所があった。
日の出から日没まで、ここで見張り役が海を眺めてクジラを探していた。
はるかかなた、５km先のクジラの気（潮吹き）を確認した。
クジラを発見すると、陸と海との連携プレーが始まる。
のろしが出漁の合図だった。

知らせを受けると勢子船、網船、持双船が漕ぎ出され、網船は、クジラの行く先に網を降ろし、勢子船でその網にクジラを追い込む。
網に絡まったクジラに銛を投げ、弱ったところに、羽指（はざし）の男が口に小刀をくわえて海に飛び込み、刺さった銛を手がかりにクジラによじ登り、両の鼻の穴に切り込みを入れて、ロープを通す。
そのロープを二艘の持双船に渡して、クジラを挟み込み、陸まで運び解体する。

しかし海上に繰り出した複数の船を規則正しく統率するのは至難の業だった。
そこで重要な役割をはたしたのが、山見台の前に陣取った捕鯨の総責任者。
全体の状況が見渡せるこの場所から、それぞれの船の配置を指示した。
陸上の指示に従い、海上で動く。
太地の捕鯨は大勢の人々の連携によって成り立っていた。
大地では捕鯨に関わる様々な仕事が生まれた。
解体したクジラから油を採る職人、肉を加工する職人、網や銛などの道具を作る職人、船大工・・・
正に太地全体がクジラの恩恵を受け、生活の糧として暮らしてきた。

太地の捕鯨は江戸時代の人気小説にも登場する。
井原西鶴によって書かれた『日本永代蔵』。
ここには天狗源内という名の人物が大クジラを仕留め、太地に繁栄をもたらした様子が記されている。
“人々は又天狗の手柄と知った。
又その丈が33尋２尺６寸という千味という大クジラで、前代未聞のものだった。
その肉その皮、ヒレまで捨てるところがなく。
一躍長者になるというのはこのことである。”
クジラで栄えた太地は、江戸時代の人々に広く知れ渡っていたのだ。

さらに団結して捕鯨に取り組んできた太地ならではの仕組みも整えられた。
捕鯨で命を落とした人に対する独自の救済法。
役職によって、お金や米を親や妻に配給することが細かく定められていた。
それは死と隣り合わせにあった人々に対する社会保障制度だった。
又年をとった人には簡単な陸の作業をあてがう救済措置もとられた。
捕鯨で培われた協力し合う心は、弱者を皆で助け合う共同体の精神を育んでいった。

今も太地の共同体の精神は脈々と受け継がれている。
太地町の沖で、毎日行われる定置網漁、町の各世帯が出資してできた組合によって運営されている。
ここで出た利益は、町の公共的な事業の資金として使うことができる。
戦後、町の財政難で中学校が建てられなかった時、この資金が真っ先に利用された。
その他に町の診療所、上水道、公民館など、様々な公共施設建設に組合資金は使われた。
海からの恵みを皆で分かち合い、自分達の暮らしに役立てる。
それは江戸時代以来の捕鯨を通じて、太地が育んできた伝統。

捕鯨、そしてそこから培われた共同体の精神、太地ではそれらを維持するためにも自然を大切にするという思想が根付いた。
うっそうとした森が生い茂る燈明崎は、現在町の保安林に指定され、開発は一切禁止されている。
その背景には代々太地に伝えられてきた先人からの戒めがあるという。
“海を渡ってくる鳥魚は、恙なき処を求めてよって集まるものなれば、海べりの岩も海礁、木草も大事に守り、損ぜざらまじき事。”
自然を守ることが、海の恵みのクジラを守り、ひいては太地の町を支える原点である。
太地の人々が受け継いできた思想。

捕鯨を通じて独自の文化を育んできた太地だが、捕鯨は窮地に立たされている。
大きなクジラを捕ることは禁止されており、捕れるのは規制対象外の小さなクジラだけ。
竹内さんが乗る小型捕鯨船も、最盛期には20隻を超えていたが、今は２隻だけになった。
それでも竹内さんは言う。「太地で暮らすということは、クジラと共に生きること。」

捕鯨によって培われた助け合いの精神や自然への畏敬の念。
秋道さんはそれこそ日本人が築き上げたクジラ文化の本質なのではないかと考えている。
秋道「地域に根ざした伝統がずっとあったからこそ、このような捕鯨を現代まで持続させた大きな力となった。
大きな力となったことが、クジラ文化の本質。
そのような本質を他の国の人々がどのような形で批判しようとも、絶対に崩れない。
これは強固な歴史的遺産。
そのような遺産は地域の人々が今後も引き継いでゆくと確信した。」

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2009.08.11 Tuesday 12:00

歴史は変る

歴史は変り続けている。
●仁徳天皇陵
最近では仁徳天皇の墓と断定するのは学術的に疑問だとし、名前ではなく地名から、“大仙陵古墳”と呼ばれるようになった。
●楠木正成
鎌倉時代から南北朝時代に活躍し、衰退していた鎌倉幕府を滅亡に追いやった人物として小説やドラマになった英雄。
最近の教科書には“悪党のリーダー”と書いてある。

戦国時代
最近若い女性の間で、戦国武将が大ブーム。
甲冑など、ネット販売で手に入る。
『天地人』の直江兼続
『秘伝集』という怪しい本を出すなど、かなり変わり者だった。
“小便が泡だたぬ時は用心せよ。
毒のある食事を持ってきた者はなみだ目になっている。”

甲冑
戦国武将は目立ちたかった。
大将であれば“俺はここにいるんだぞ。”と示すため、家臣であれば、自分の働きを主君に見てもらうため、派手なものをつけて自分の存在をアピールした。

●豊臣秀吉の甲冑
“馬リン”という葉っぱの形を模っている。

邪気を立つという縁起がよい甲冑。
●伊達政宗の甲冑
ダースベイダーのモデルになった。

●黒田長政の甲冑
桃形兜。
水牛の角を模った兜、桐の木でできている。
長政はこれを着て河の中で戦い、相手を仕留めたと記録に残っている。

●月の形の甲冑
右側が短く、刀や軍配を振り上げても当たらないようになっている。

印鑑
戦国武将は印鑑に自分の信条などを掘り込んだ。
それぞれがマイハンコを持ち、政宗は10数種類持っていた。

●織田信長の印鑑
“天下布武”：天下に武士の政権を布く。
自分の夢を掘り込んだ。
●武田信玄の印鑑
龍が掘り込まれている。
龍の霊力にあやかろうとしたのだろうか？

織田信長
短気な面もあったが、早起き、酒は飲まず、睡眠時間が短く、髭が薄く、派手好きで城も派手だった。
安土城を華麗に見せるために・・・
天守閣にたくさんの提灯をぶらさげ、お堀に船をたくさん浮かべてその上で松明を焚き、城をライトアップした。
真っ暗な中、安土城が浮かび上がり、水面にも反射した。
こうして権力を誇示した。

豊臣秀吉
農民から天下人まで一気に出世した。
本能寺で主君・信長が死んでから天下取りまでわずか８年。
短期間で天下統一できた最大の理由は・・・
とにかく人に遣うことだった。
かつて浪人時代に世話になった年配の女性への手紙：「私が浪人をしていた時に新設にして下さって、今でもその恩を忘れがたく思っています。
この度あなたが病気になったと聞いてとても可愛そうに思ったので手紙を書きました。」

現在残る大阪城は、豊臣の城ではなく、徳川の城。
豊臣家滅亡後、全て城を壊し、その上に10m以上土を盛り、その上に徳川の城を建てた。
秀吉の城の痕跡は残っておらず、地下何mか掘ると豊臣時代の石垣が出てくる。
秀吉の影響を完全に払拭して、徳川の城を見せ付けるため。

刀狩
刀狩の後も農民は武士よりもたくさんの武器を持っていた？
刀狩は農民の一揆を防ぐため、やることはやったがかなりアバウトだった。
各大名に一任し、大名も村に任せていたので、戦国時代が終わっても農民やや町人は鉄砲や刀を持っていた。
戦国時代の合戦には、農民が大量に動員されており、農民＝兵士でもあった。

徳川家康
天下分け目の合戦で勝ち、江戸を作ったが、関が原の戦いでは非常に不利な状況で、石田光成方の西軍の方が人数が多かった。
ところが劣勢の東軍、家康方が勝てたのは何故か？
西軍の武将の多くが裏切った。
家康は手紙を書きまくった。
怪我をした大名、大名の母親、浪人などに気遣いの手紙を書き、自分の誠意を示した。

戦国時代のおにぎり
上杉影虎がいた鮫ヶ尼城から見つかった当時の“おにぎり”。
顕微鏡で調べると、ご飯粒がのり状になっていた。
銀シャリの丸いおにぎり、具はない。
戦国時代の武将は、おかずなしで１日２食、米を２～３合食べていた。

奇抜、ド派手！戦国のかぶき者
伊達政宗
伊達政宗、人は彼を“独眼竜”と呼ぶ。
名だたる武将達と激戦を繰り広げた奥州の覇者。
愛と義の武将、直江兼続と堂々とわたり合い、その豪胆な戦略で、戦国人気No.1真田幸村とも刃を交えた。

政宗といえば、なんといってもそのド派手な振る舞い。
豊臣秀吉を仰天させたパフォーマンス、その男ぶりとは？
政宗がその礎を築いた宮城県仙台市、仙台の藩主というイメージが強いが、実は生まれは米沢の小さな大名家。（1567年）
政宗は内気で引きこもりがちな少年だった。
５歳の時の病気で、右目を失明したことで、自信を持てずにいた。
そんな政宗を有能な武将に生まれ変わらせたのは、最強の家庭教師、虎哉宗乙禅師。
虎哉が政宗に教えた教えとは・・・「人の言うことを聞くな、へそ曲がりになりなさい。」
だがそれは、常に自分を貫き通せという、大将たるものの心構えだった。

こうして自分を前に出すことで、政宗は武将として大きく成長した。
成長した政宗を待っていたのは戦国の乱世。
米沢という小さな国を狙い、周辺の武将達は牙をむき、手を組んで襲い掛かってきた。
だが政宗は自らも銃弾を受けながら戦い、反伊達連合軍を退けた。
こうして周辺の武将達を次々と配下に治めた政宗は、奥州の覇者と呼ばれるほどの大武将となった。
だがこの頃には豊臣秀康が徳川家康や上杉景勝などの大名を配下に治め、ほぼ天下を手中にしていた。
絶大な権力を握った秀吉は、伊達家にも服従を迫る。
だがなんと政宗はこれを拒絶した。
秀吉「田舎者の若造が！調子付きおって！」
政宗「猿顔の成り上がりものめ！」
伊達家は鎌倉時代から続く名家、一方天下人目前の秀吉は農民出身。
名家の誇りと叩き上げのプライド、決して相容れることのない一触即発の２人だった。

日本三景の１つ、松島、伊達政宗歴史館、政宗の生き様を垣間見ることができる。
館内では政宗の一生を、迷信ごとに精巧な蝋人形で表現している。
地元の人は“政宗公”と呼び尊敬している。
政宗の最大の魅力とは、派手なパフォーマンス。
天下取りの最終段階にあった秀吉は、北条氏の小田原城を攻めるため、なみいる武将に召集をかけた。（1590年小田原征伐）
その呼び出しは政宗のもとにも・・・
だがここですぐにはせ参じては、秀吉に完全に服従したことになる。
政宗は腰を上げようとしなかった。
この政宗の態度に秀吉は激怒。
秀吉と政宗とでは、力の差は歴然。
このままでは伊達家そのものが潰されかねない。
ことは伊達家存亡の危機、さすがの政宗も来ないわけにはいかなかった。
だがそこに現れたのは、全身死装束でかためた政宗の姿だった。
政宗は自ら死の覚悟を示すことで、秀吉の機先を制し、怒りの矛先をかわそうとした。
実は政宗は、もし失敗したら、秀吉と刺し違える覚悟だったという。
伊達家存亡をかけた一世一代の賭け、先手を打たれた秀吉は、すっかり感心し、政宗は許された。

政宗は何をしでかすか分からない、そう感じた秀吉は、伊達家の所領を一部没収し、監視のため、周囲を側近の武将達で固めた。
ところが伊達家周辺で秀吉に反発する一揆が勃発。
その裏で糸を引いているのが政宗だという知らせが秀吉に入った。
秀吉「あのカブキ者め！今度という今度は許さんぞ！」
政宗絶体絶命のピンチ。
今回は単なる遅刻ではなく、秀吉に対する裏切り行為。
政宗「今度ばかりは下手に出たら首がとぶ。」
政宗は怒り心頭の秀吉の下を訪れた。
秀吉の前に姿を現した政宗、なんとまたも死装束。
さらに政宗は金の磔柱を持参。
政宗「私を磔にするなら、この位のものをご用意いただかないと・・・」
結局政宗は何の咎めも受けなかったという。

その後も政宗は朝鮮出兵の出陣式で家臣達に金のトンガリ笠をかぶせ、自らも三日月の前立てという派手な甲冑で登場。
その華やかさに街の人達は“伊達者”と喝采を送ったという。
派手な振る舞いや粋な行動のことを、“伊達”と呼ぶのはここからきている。
政宗はこうして戦国の世を生き抜き、初代藩主として仙台藩の礎を築き上げた。

政宗の墓所。
墓所へ向かう階段は62段、これは仙台伊達家の石高62万石になぞられて作られたと言われている。
墓所の入り口、涅槃門、涅槃とは死後の世界を表す言葉。
ここから先が政宗の眠る死後の世界というわけだ。
門には伝説上の動物、麒麟が彫刻されている。
中国で麒麟は、良い君主が良い政治をした時に現れる動物だと言われている。

非常に良い君主であった政宗を讃えて、瑞鳳殿に彫刻があると言われる。
門の先にある政宗の墓所、瑞鳳殿、豪華な装飾が施されている。
1974年瑞鳳殿再建に伴い、政宗の遺骨の分析が行われた。
その結果それまで知られていなかった政宗の真の人物像が浮かび上がった。
身長は当時としては平均的な159.4cm、血液型はB型。
遺骨から顔も復元され、骨格などから声も解析された。
“松島の　松の齢も此の寺の　末さかえなん　年はふるとも”

政宗が伊達家の当主になったのは、18歳の時、この時大内定綱という家臣が伊達家を裏切り、敵対関係にあった畠山義継に寝返った。
政宗は大内氏を討伐、畠山氏の所領の大部分を没収。
すると驚くべき事件が発生した。
その処分が気に入らなかった畠山は、政宗の父・輝宗を拉致し、逃亡を謀った。
現場に向かった政宗は、父を連れた畠山を追い詰める。
父を人質に取られているいじょう、手を出すことはできない。
だがここで政宗は信じられない指示を下した。「撃て！」
銃撃を指示し、畠山もろとも実の父を銃殺してしまった。
いったい何故？

２つの理由が考えられている。
１の説：権力を手に入れるためだった。
伊達家の第16代当主、輝宗には、２人の息子がいた。
長男・政宗、次男・小次郎。
母親の義姫は片目が不自由だった政宗より、弟の小次郎を溺愛し、後継者へ、という思いがあり、伊達家の中は政宗派と小次郎派に分裂していた。
世継ぎ問題で混乱することを恐れた輝宗は、ある決断をする。
争いが激化する前に、長男・政宗に家督を譲ったのだ。
しかし・・・家臣「政宗殿はまだお若い、伊達家を任せるには早いのでは？」
父・輝宗はこの時まだ41歳、伊達家の中でまだまだ威厳は衰えていなく、家督を譲っても政宗より輝宗を信奉する者が多かった。

この時の政宗の思いは？
歴史作家・相川司「若い時の政宗は非常に権力志向が強かったし、かつ凶暴だったので、絶対的な当主を志向していたと思う。」
そんな折に発生した父の拉致事件、相川氏はこの時とった政宗の行動に不審な点があるという。
相川「鉄砲か登場するというのは非常に違和感と言うか奇異な感じを受ける。」
政宗はは武山に父親が拉致された時、すでに鉄砲を準備させていたが、相川氏によると、当時の火縄銃は射程距離が短く、精度も低かった。
つまり人質救出には相応しくない。
では何故政宗はわざわざ鉄砲を用意したのか？
相川「どさくさに紛れ、父親を射殺したいというのが真相に近いだろうと思う。」
５年後政宗は、母の溺愛を受けた弟の小次郎を斬殺。
父も弟もいなくなったことで政宗は完全に伊達家を掌握。
その後周辺諸国を次々に制覇し、ついには奥州の覇者と言われるまでの勢力手中に収めることになる。
つまり政宗は伊達家のカリスマであった父を殺し、実験を手に入れようとしたのではないか。

２の説：お家の存続のためだった。
伊達家の調査を進めると、２人の間に深い親子の絆が見えてきた。
政宗がわずか18歳で伊達家の当主になれたのは、父・輝宗の後押しがあったから。
当然周囲からの反対もあった。
父は息子をどう見ていたのだろうか？
駒澤大学文学部・久保田昌希教授「恥ずかしがりやだが、政宗は凄いと見抜いていたと言われている。
教養、学問、人格を高め、帝王学を身につけさせたといえると思う。」
内気で引きこもりがちな少年だった政宗。
だが父は秘めたる才能を見抜いていた。
だからこそ優秀な家庭教師をつけ、当主としての教育を施していた。
輝宗は息子を信頼し、政宗も父を尊敬していた。
久保田「２人の間には切っても切れない絆があったと思う。」

そんな折に起こった父の拉致事件。
政宗は父を連れた畠山を追い詰める。
政宗「父上、私には撃てません。」
もし政宗がこの時父親を撃っていなかったらどうなっていただろうか？
久保田「東北の覇者になるには何年か遅れたかもしれない。
あるいはなかったかもしれない。」
畠山が父を人質にして逃げ延びたとしたら、伊達と畠山の争いが激化する。
人質をとられている政宗は畠山を攻め落とすどころか、逆に伊達家は滅ぼされていたかもしれない。
賢明な輝宗には先の筋書きが見えていたのだろう。
輝宗「撃て！政宗！わしもろとも畠山を撃つのじゃ！」
政宗「無理です、父上・・・」
父親もろとも撃つ、政宗にそんなことはできるはずがなかった。
いつも優しく自分を成長させてくれた父・・・だが・・・
輝宗「政宗、伊達家を頼む・・・」
政宗「伊達家のため・・・撃て！」
苦渋の決断だった。
この事件をキッカケに、伊達家は１つにまとまり周辺諸国を次々と制覇。
政宗はついに奥州の覇者と呼ばれるほどに成長。
政宗は伊達家を存続させるために、父親を泣く泣く撃ったのではないか？

前田慶次

パチンコ店で一際目を引く派手な看板やポスター。
大人気のパチンコ台の１つ、CR花の慶次。
その元になったのが漫画『花の慶次』、前田慶次という武将の活躍を描いた1990年代の大ヒット作品。
そんな慶次が今、何故か大人気。
話題のテレビゲームも登場、様々なグッズが発売されるなど、再び大ブームを巻き起こしている。
今何故、慶次が注目されているのか？

前田慶次は戦国時代末期から江戸時代にかけて活躍した実在の戦国武将。
織田信長の重臣、滝川家に生まれ、前田家の養子になったと言われている。
前田利家の甥にあたるが、残された資料はほとんどなく、謎多き人物。
慶次が晩年を過した山形県米沢市、宮坂考古館に所蔵されている一体の甲冑、全身鮮やかな朱塗り、肩当は魚の鱗を思わせる異様な風貌、兜は南蛮風。
この一風変った甲冑の持ち主こそ前田慶次。
米沢前田慶次の会、梅津幸保会長「強きを挫き、弱きを助ける、そういう心の持ち主だったと思っている。」

慶次の風采や振る舞いはかなり人と違っていた。
そんな慶次を人々は“天下のかぶき者”と呼んだ。
かぶき者：異様な風体で破天荒な行動をとる、常識や伝統にとらわれない自由人のこと。
加賀藩の資料にはこんな逸話が・・・
慶次の噂を聞きつけた天下人秀吉が、一目会いたいと呼びつけた。
その時現れた慶次の姿は、髪を片方によせ、横向きにマゲを結う不可解な姿。
さらに天下人秀吉に対し、顔を横向けに、マゲだけを真直ぐ向け礼をした。
不思議に思った秀吉が問いただすと、「曲がりたるゆえマゲと申します。」と答えたという。
ふざけた返事に周りの者は気がきでない。
ところが秀吉は笑いながら言った。「変った男だ。褒美に馬を１頭授けよう。」
すると慶次は礼も言わず、出て行ってしまった。
今度はマゲをきちんと結い、正装で登場。
そして一武のすきもない所作で秀吉に礼を述べた。
これを見て秀吉はいった。「今後思うがままにかぶくがよい。」
こうして慶次は“天下のかぶき者”として正式に認められた。

しかし慶次が１人だけ畏敬の念を抱いた武将がいた。
ある時秀吉の前に名だたる武将が列席する場で、慶次は猿真似しながら踊り始めた。
秀吉は大笑い。
調子にのった慶次は、踊りながら武将達の膝の上に乗り出した。
その時慶次はある武将の前で、雷に打たれたかのように立ち止まり、何故かこの武将の膝の上だけには乗らなかった。
後に慶次の運命を左右する、この武将の正体とは？
直江兼続の主君上杉景勝。
後に慶次はこう語った。「上杉公には冒しがたい風格が備わっていた。
国中で我が主君となる人物はただ１人、上杉公である。」
当時武に長けた慶次は諸大名から“是非我が家臣に”と引く手数多だった。
中には八千石という高級の誘いもあったという。
しかし慶次はそれらの誘いを全て断り、たった五千石で、上杉景勝に仕えさせて欲しいと願い出た。
こうして直江兼続と共に上杉家に義を尽くすことになる。

関が原の戦いと時を同じくして起こった長谷堂城の戦い。（直江兼続率いる上杉軍（西軍）VS最上義光、伊達政宗連合軍（東軍））
関が原で西軍が敗れ決着がつくと、西軍側だった上杉軍は撤退を余儀なくされる。
撤退後最も重要なのは殿（しんがり）。
撤退の際味方を逃がすために後方で敵を足止めする役目。
この命懸けの役目を引き受けたのが慶次。
危険な殿を自ら引き受け、後に続く４人の武将と共にたった５人だけで敵軍100人を蹴散らしてしまったという。
こうして直江兼続はじめ上杉軍は撤退。
この撤退戦を後に徳川家康も賞賛。
慶次の勇猛果敢な活躍が上杉家を救った。
米沢市万世町堂森、かつてこの辺に慶次は住んでいたという。
唯一残された慶次の痕跡、慶次清水。
家のそばにあったこの湧き水を、慶次は汲みにきて、生活用水として使っていた。

慶次は米沢藩の資料によると1612年、加賀藩の資料では1605年に亡くなったとされている。
いずれにしても70歳前後という当時としてはかなり長生きをしてかぶき続けた。
天下のかぶき者慶次は、男の中の男だった。

出羽善光寺　供養塔

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2009.08.11 Tuesday 00:00

Masks　お面

ずらりと並んだ面、神様から動物まで様々。
にっこり笑う面、邪悪な狐の面。
日本には実に多くの面がある。
日本の面の歴史は2000年近くさかのぼる。
そして卓越した匠の技が、繊細な面の表情を生み出してきた。

人間には元々変身願望がある。
そんな願いを叶えてくれるのが面。
面をかぶれば人間を超越したものになることもできる。
日本の伝統ある面は、古くから暮らしの中で受け継がれてきた。
日本の至る所で催される祭。
そこでしばしば登場する面。
人々は神や鬼の面をつけて舞い、五穀豊穣の祈りを捧げる。
島根県浜田市、石見神楽、神々に豊作を感謝するための踊りで、神話の世界が華やかに演じられる。
次々と出てくる神様達が、見る者を物語へと引き込む。

商売繁盛の神恵比寿様、漁業の神としても人々の信仰を集めている。
顔の色も艶やかで、満面の笑顔を強調している。
怪物ヤマタノオロチ（八岐大蛇）を退治した神、スサノオノミコト、大きく見開いた目と、歯を食いしばった口元、力強い表情。

悪事を働く狐の面、かつて狐は霊力を持つと信じられていた。
中国の魔除けの神、鍾馗の面、強さの中に品格を感じる。
鍾馗に退治される疫病神、善悪の差がはっきりと面に表れている。

古来日本では、多種多様な神様が信仰されてきた。
祭でも様々な神が登場する。
江戸里神楽、ヒョットコとオカメが愉快に踊る。
ヒョットコは火の神様の言われ、曲がった口は火を噴いている様子を表している。
オカメはふくよかな女性、福をもたらすとされている。

面はそれをつけた人が演じると、豊かな表情を持ち始める。
富をもたらす神様、大黒様、柔らかい手の動きを
つけると面も生き生きとし始める。
人々を楽しませるような優しい動き。
松本源之助「声は出さなくても、自分でも“おかしいな”という気持ちでなくてはね。
お面と一緒に自分の体も動く。」

日本の古典芸能の世界でも、面は重要な役割を果たす。
能、人間の喜怒哀楽を舞いで表現する芸能。
抑制されたわずかな動きで心の微妙な動きを表現する。
そのため能面にはデリケートな工夫が施されている。
能でよく使われるのは女面、若い女性から恐ろしい山姥、清らかな天女など、20種類以上の女面が作られ、役柄に応じて使い分けられる。

若い女性を表した小面（こおもて）、よく見ると左右対称ではない。
向かって右側は鼻がやや下がり、口元もキリっとさせている。
一方左側は鼻がプクっと上に上がり、口元にはエクボがある。
女性の強さと可愛らしさを左右で微妙に作り分けている。
能面は見る角度を変えても表情が変る。

正面は普通の顔、ところが上向きにしてゆくと、表情は明るくなる。
逆に下を向けるとどこか控えめな表情。
ちょっとした動きで目の表情が変る。
祭の面から芸能の面まで、日本の面は多種多様な表情を持っている。

京都嵐山にある『竹の店　いしかわ』で売られている嵯峨面、とても軽く和紙を幾重にも張り合わせて作られている。
観音様、家庭円満をもたらす。
百歳、長寿のご利益がある。
カラス天狗、火伏せの効果がある。
これらは壁にかけ、お守りとして使われる。

かつては「禁野」と言われ、皇族や貴族のみに立ち入ることが許された地、嵯峨野。
嵯峨野に佇む清涼寺では、春浅き３月15日におよそ600年前から続く涅槃会が行なわれる。
昼に行なわれるのが京都の伝統芸能のひとつ、嵯峨大念仏狂言。
無言劇で行なわれる嵯峨狂言は京都の伝統芸能の源流とも言われ、独特の衣装と狂言面をつけ、勧善懲悪と因果応報を説く。
この嵯峨の大念仏狂言で使われる狂言面を模した面がかつて地域の人々の手によって門前で厄除けのお土産として売られていた。
しかし、時代の流れに押されその伝統はいつしか失われていった。

それを復活させたのが、藤原孚石という日本画家。
研究を重ね、伝統の面に新たな命を吹き込んだ。
現在、２代目を引き継ぐ藤原孚石さんが今も嵯峨面を作り続けている。
赤鬼や青鬼、天狗に般若、どれも表情に愛嬌があり、優しく素朴な温かみを感じることができる。
その素材は明治時代の古い書物の紙を使う。
当時のものは今の紙よりもコシがあり、面に適しているという。
石膏の型に何層もこの紙を貼り重ね、柔らかな風合いの面の土台を作り、その面に筆を入れ、豊かな表情が生まれる。

京都府福知山市、能面師初代・堀安右衛門さん、面を打つ。
まずノミを使って荒くか物形を掘り出す。
能面には削りやすく変形しにくいヒノキが主に使われる。
何年もかけ、乾燥させたものだ。
能面では微妙な表情の変化が重んじられる。
その決め手は目にある。
人見の部分を丁寧に削りだし、上まぶたと下まぶたに浮き上がらせる。
このまぶたの厚みが角度によって影を作り、喜びや悲しみを表現する。
掘る手先が、ほんの少しずれると表情はガラリと変る。
能面師は“魂を込めて掘る”と言われる。

形が出来上がると、彩色の作業。
中でも難しいのは目や髪の毛などのはっきりしたい黒い線と、淡い肌の色をうまく調和させること。
深みのある黒を出すために、墨に黒いススを混ぜる。
口紅の赤には、わずかに青色などを混ぜ、肌色と調和する色合いを作る。
一旦色を塗った後、竹べらで削り、同じ色で塗り重ねる。
そうするとより自然な色になるという。
肌の色は１週間かけて何度も塗り重ねる。
落ち着いた奥深い色を出すために、ススを加え、３～４年寝かせた絵の具を使う。
職人は様々な伝統の技を駆使して心の高ぶりや恥じらいなど、繊細な人の情感を能面に映し出す。

東山骨董品店街、能面師・中村光江さん邸。
「男と女の違いは髪の毛で見分ける。
真中で分けているのが女の面。
似ているが微妙な違いがある。
15～16歳の少女、20～22歳の若い女性、同じ年ぐらいだが女神の役目をするもの。
少し唇の形が違ったり、少し笑いがあったりなかったりする口元。
山姥は山に住んでいる鬼女、人間ではないので目に金具が入っている。

般若は女性の恨みや嫉妬が固まってこのようになってしまった。
痩せ男はこの世に恨みを残して死んだ人の亡霊の役をする。」
日本語で“能面のような表情”と言うと、“無表情”という意味だが、能面は能楽師の動きによって多彩な表情を生む。

日本の面の歴史
農耕文化が根付いた日本では、古来五穀豊穣を祈願し、また収穫を感謝する儀式や祭が行われてきた。
毎年の収穫は天候に大きく左右される。
人々は稲を育て実りをもたらす天候を神に祈った。

日本では、多くの神はあたかも人間のような人格を持たせる。
そのため祭では様々な神の面をつけることで、人が神に成り代わり、幸せを分け与える。

日本の面の歴史は古く、2000年近く前にさかのぼる。
奈良県桜井市、纒向遺跡から、木製では日本最古と言われる仮面が出土した。
３世紀前半、アカカシの木で作られたもので、災いを除く儀式や農耕儀礼に使われたと考えられている。

やがて中国から、高度な技を駆使した面が渡来する。
奈良、正倉院には、８世紀当時の面が残されている。
獅子を操る子供の面、桐の木を使って豊かな表情が掘られている。
唇や鼻の頭に残る顔料から、かつては全面に彩色が施されていたと考えられている。
大狐父（伎楽面）と呼ばれる男の面、額の深いシワが、身寄りのない老人の孤独さを表している。

伎楽：「日本書紀」推古天皇の20年（西暦612年）の記事に、百済の味摩之が大和の桜井に少年を集めて伎楽を伝習せしめたとあり、雅楽の主流となる唐楽より百年近く早く我国へ伝えられたことになる。
伝来以来、仏事には欠かせないものとして、また人々のよき娯楽として受容されていた。
今日の「娯楽」という漢字の起源こそ伎楽が呉楽（くれのうたまい）といわれるところから分かる。

王朝貴族の時代、宮中で楽しまれた舞楽、中国から伝わった芸能で、儀式の場などで盛んに行われた。

中国南北朝時代の陵王の物語、美しい顔を持つ陵王は、戦場では龍を載せた恐ろしい面をつけて自分の優しい顔を隠し、味方の士気を高めたと伝えられる。
この陵王の面は、宮中からさらに日本各地に広まった。

龍は中国では雲を起こし、嵐を呼ぶとされ、皇帝の象徴でもあった。
これが日本に伝わり、恵みの雨を降らせる水の神様として祭られるようになった。
そのため雨乞いの儀式で陵王の面がよく使われた。

また田植えの時に太鼓や囃子にのって踊る芸能も生まれた。
こうした場でも面が使われていた様子が絵巻に描かれている。

各地で花開いた様々な芸能の影響を受け、誕生したのが能。
完成させたのは世阿弥。
大衆に根付いた芸能を、貴族や武家のために高度に磨き上げ、能を完成させた。
平安時代から磨かれた大和絵の色使い、鎌倉時代に培われた彫刻の技、様々な伝統の技を組み込みながら、能面は16世紀頃には完成したと言われる。
面は単に役になりきるためのものではない。
神聖なものであり、面がその役に命を引き込む。
なので能楽師は面と一体化しなくては、物語を表現することはできない。
能楽師は他人には面を絶対に触らせない。
それだけ面は大事にされている。

島根県隠岐の島、貴重な文化財がいくつも残されている。
その島に突然災難が降りかかった。
島にある国分寺の本堂が全焼。（2007年2月25日）
国の重要無形文化財、蓮華会舞、平安時代から続き、隠岐の島にしか残されていない貴重な舞。
その舞で使う面の数々が炎の中で失われてしまった。
しかしふる里の誇りを絶やすわけにはいかない。
伝統の舞の復活に向けて、島の人達は立ち上がった。
その中に失われた面を全て復元しようと決めた人がいる。
蓮華会舞保存会会長・村上秀男さん、１人で面作りを始めた。
病院の事務長を勤めていた村上さんは、元々趣味で面を掘っていた。
生涯を蓮華会舞に捧げた父から、“面は心を込めて掘れ”と教わった。
自宅のガレージで黙々とノミを振るう。
失われた面は９つ。
翌年春の舞台までの１年間に、すべて完成させなけばならない。
面作りに毎日８時間費やす村上さん、肝臓を患い作業の途中で倒れこむように眠ってしまうこともしばしばだった。
村上さんは、子供達に蓮華会舞を指導する。
隠岐の子供達は多くが大きくなると島を離れてゆく。
村上さんはそんな子供達に、ふる里の誇りとしてこの舞を心に残しておきたいと考えている。

面の復元が進む中、１つ問題が持ち上がった。
獅子頭の面の材料となる大きくて丈夫な材料が見つからない。
獅子頭とは邪気を祓う重要な面。
時間が刻々と迫る中、他の面を作りながら材料が見つかるのを待った。
２ヵ月後村上さんのもとに、知り合いから連絡が入った。
家の建替えに使おうとしていた切り材の一部を、獅子頭の材料として譲ってくれるという。
直径60cmを超える太い木材。
獅子頭にはぴったり。
早速掘り始める。
全体の形が見えた時、村上さんは失敗に気付いた。
獅子の鼻を少し削りすぎてしまった。
鼻は獅子の威厳を象徴する重要なポイント。
病をおして面の復活に取り組んでいた村上さん。
祭に間に合わせるため妥協するか、それとも時間はかかっても良いものを作り直すか悩む。
10日間悩んだ末、村上さんは獅子の鼻を作り直そうと決断した。
これから何10年と使う獅子頭、最高の形で後世に伝えたい。
村上さんは昔から伝わる埋め木という技法を採用した。
鼻の一部分を削り、四角い木材を継ぎ足して、改めて掘り直す。
継いだ木をなじませながら、形を整えてゆく。
焦らず、丁寧に・・・
火災から８ヶ月、失われた９つの面が全て復元された。
ところが村上さんは蓮華会舞の復活を見ることなく、帰らぬ人となった。
公演の１週間前のことだった。

４月、満開の桜の下、蓮華会舞の舞台が整った。
1000年の時を経て、隠岐の島に伝わる伝統の舞。
村上さんが魂を込めた面をつけ、演者達が舞う。
獅子頭も勇壮な姿を披露した。
復活した面は、これからもこの島で受け継がれてゆく。

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2009.07.31 Friday 00:00

日本の音

風鈴、夏の夜空に響く花火の音・・・
四季折々、日本は独特の音で満たされる。
これらの音に日本人は、どこか懐かしさを感じる。
より自然で情緒豊かな音を求めて、職人達は技を磨いてきた。
科学的な検証から、日本の音には特殊な響きがあることが分かってきた。
そして信仰の世界でも、音が重要な役割を果たしている。

日本人は昔から、自然界に溢れる様々な音を楽しんできた。
そこから数々の文学作品も生まれた。
何世紀にも渡って、研ぎ澄まされてきた日本人の感受性は、些細な音にも表情を見つけ、そこに意味を見出した。
そういった音を季節のシンボルとして捉えることもある。
日本の四季は、春の訪れから始まる。
雪解け水のしたたる音、春を告げる音だ。
やがて水は川に注ぎ、サラサラと心地よい音を響かせて流れる。
小鳥達のさえずりが森にこだまする。

初夏、竹やぶに風が吹き渡る。
たななびく音、竹のぶつかり合う、爽やかなハーモニー。
夏の暑い盛りには、山里に蝉の声が鳴り響く。
夏の記憶に残る音。
夏の夜の風物詩は花火。
夜空に輝く打ち上げ花火。
少し遅れてドーンという音が響き渡る。

秋、涼しい風が野原を駆け抜ける。
この風は草を左右に分けるため、“野分”と呼ばれている。
秋の夜長、美しい月を愛でながら、耳を傾けると聞こえてくるのは虫の声。
どこか淋しげな虫の音に、過ぎ行く秋を感じる。

日本人は古来、こうした季節の音を俳句や和歌にも映し出してきた。
17世紀の俳人、松尾芭蕉もその１人。
古池や　蛙飛び込む　水の音
ポチャンという音に焦点をあて、逆に辺りの静寂を際立たせている。

静かさや　岩に染み入る　蝉の声
山里を包み込む蝉の声。
大音量の蝉の声が、他の音を全て消し去り、かえって静かに感じる様子を描いている。

日本に帰化したアイルランド人の文学者Lafcadio Hearnも、最初は虫の音を耳障りなノイズと感じていた。
しかし妻のセツと接する中で、西洋人にはない、日本人の感受性に感銘する。
“コオロギの鳴き声を聞いて、優しく繊細な空想を溢れさす日本人から、西洋人は学ばなければならない。”

日本人は音のない世界にも、音を感じてきた。
『蒲原雪之図』、冬の雪景色を描いた歌川広重の浮世絵。
静かに降り積もる雪。
静寂を感じさせる作品。
日本人はこうした何も聞こえないはずの静寂にも、シンシンという擬音をつけて表現する。
身の周りの様々な音を、日本人は豊かな感性で感じ取り、作品に表してきた。

日本人は古くから、自然界の音を心地よいと感じてきたが、もちろん聞くだけでなく、音を作り出してもきた。
例えば拍子木、様々な場面で使われる。
宗教行事から歌舞伎や日本舞踊といった伝統芸能、相撲など、昔から注意を喚起する時にはこの拍子木をならすのがお決まりだった。

この音は冬の風物詩にもなっている。
日本の冬はとても乾燥しており、火事が起こりやすい。
そこで拍子木を鳴らしながら夜回りをする習慣がある。
「火の用心！」カチカチ！

日本には他にも風情溢れる音がたくさんある。
町角に響くラッパ、豆腐売りが鳴らす。
下町の暮らしの風物詩。

日本人は庭の中にも音の演出を施した。
ししおどし（鹿威し）は、竹筒に水を引き入れ、溜まった水の重みで筒が反転して水が流れ、元に戻るときに石を打って音を出すようにした装置。添水（そうず）。
元々、田畑を荒らす鹿や猪、鳥などを脅すための装置全般を言い、「かかし」や「鳴子」なども「ししおどし」の一種である。

水琴窟は、水の滴の響きが幽玄の世界をかもし出す。
水琴窟の不思議な音色は、地中に埋めた壷に落ちる滴と、その音の反響が生み出している。

【水琴窟】

水琴窟は、日本庭園の蹲踞（つくばい）や縁先の水鉢からあふれでた水を利用する、日本独自の音響装置。
そのルーツは江戸時代初期、作庭家でもある大名茶人、小堀遠州が考えたつくばい周りの排水装置“洞水門”から発祥したといわれる。

底に小さな穴を開けた瓶を伏せて地中に埋め込む。
その上から水を流すと、下の石を敷き詰めた部分から地下へ流れ込む。
何もしない状態でも水琴窟へは、筧（かけい）という竹筒から少しづつ水が流れ続ける。
地中に埋め込まれた瓶（かめ）の中に水滴となって落ち、瓶底に溜まった水面に当たった時の音が瓶の内部で共鳴することで特徴的な琴に似た澄んだ音が生まれる。
琴の音色のように聞こえる庭園の音響装置。

日本人は夏の暑さを和らげる音も作り出した。
風鈴、不規則に鳴るチリンというかすかな音に、涼しさを感じる。
風鈴には糸で短冊がつけられており、風を受け中にある部品を揺らす。
それが本体に当たり音が鳴る。
金属、ガラス、陶器など、素材は様々。
毎年７月に開かれる川崎大師の風鈴市、日本全国から800種類以上、30000個近い風鈴が一堂に会す。
これらが日本の家々の軒下に吊るされて、音を奏でる。

元々風鈴は、お寺に吊るされた風鐸というものから始まったと言われている。
涼しげな風鈴とは別の音で、魔除けとしての役割を持っていた。
江戸時代には庶民の生活にも溶け込んでいった。
浮世絵には、浴衣を着た女性の背景に、現在と同じ形の風鈴が描かれている。

夏を涼しく演出する風鈴、このシンプルな道具にも音を生み出す技が隠されている。
風鈴を作っている工房〈江戸風鈴　篠原風鈴本舗〉。
高温に熱せられた炉の中で、細く長い管の先に、解けたガラスを少しつける。
そこに管を通して息を吹き込みガラスを膨らまれる。
冷めたら再び熱して息を吹く。
こうして手ごろなサイズにまで大きくする。
これは型を使わない宙吹きという技法。

１つ作るのにおよそ１分ほど。
吹いている時にガラス管をうまく回すのがキレイな球体を作るコツ。
軽やかな音を出す工夫はここから。
ガラスの口の部分を切り落とし、刃物で削ってゆく。
このとき切り口を滑らかにするのではなく、ギザギザの部分をあえて残す。
これが風鈴の音の秘密。
音を出して暮らしを豊かに彩る道具。
日本人はそうした身近な道具にも、細かな工夫を凝らし、より心地よい音を求めてきた。

日本の多くの寺には、釣鐘（梵鐘）という大きな鐘が吊るされている。
大きく独特な響きを持つ梵鐘の音も、日本の暮らしに古くから溶け込んでいた音。

鐘の音は、どのような特徴を持っているのだろうか？
コンピューターに取り込んで分析してみる。
横軸は周波数、音の高さを表し、縦軸は音の強弱を表す。
いくつもの周波数が立ち上がり、幅広い音程が含まれていることが分かる。
左側の高い山は、時間をおいてもしばらく残る。
余韻として残るこの音は、周波数135ヘルツ、音階ではドのシャープ。
これは基音と呼ばれ、鐘の低い響きを印象付けている。
鐘が鳴った瞬間の一番強い音は312ヘルツ。
基音より１オクターブ以上高いレのシャープ。
さらには基音より３オクターブ以上高いファの音まで含まれていた。
鐘の音は実に幅の広い様々な音が重なり合って、奥深い響きを作り出しているのだ。

一定の振幅の音：Ｙ＝ａ・ｓｉｎ（2πｆｔ）

a：たとえば「1」（一定の振幅）

π：円周率（3.14159・・・・・）

ｆ：周波数ｔ　：時間（秒）

鐘の音は時間ｔ（秒）とともにしだいに減衰している。

Ｙ＝ｅｘｐ（-αｔ）・ｓｉｎ（2πｆｔ）

α：時定数（秒）

三味線、日本の代表的弦楽器。
日本の楽器にも、鐘の音のような複雑な響きが含まれている。
三味線の１つの音を分析すると、複雑で不規則な波形を描く。
この不規則な響きを、和学の世界ではサワリと呼んでいる。

西洋の弦楽器、バイオリンと１つの音を分析したグラフ、いくつかの音が混在しているが、波形のパターンは規則的。

三味線の不規則な響き、サワリはどのようにして作られるのだろうか？
三味線工房、糸を張る仕上げの工程、弦を持ち上げる駒は、糸巻きの近くにある。
職人は駒の脇の木を削る。
糸を駒からわざわざ外して、削った窪みに糸を通す。
駒から外したのは、壱の糸と呼ばれる糸。
壱の糸は駒の上に載らない。

この壱の糸と、普通に駒の上を通った糸の音を比べてみる。
普通に駒を通した糸の音、駒を通らず脇の窪みを通った糸の音、２つの音の周波数を比べてみる。
サワリのないときの音は、キレイに減衰している。
サワリをつけると音が大きくなったり小さくなったりして、うなりを生じ、余韻も長くなる。
壱の糸の音は、余韻が長いうなるような響き。
壱の糸は、バチで叩くと弾んで音を発生させる。
しかし駒で固定されているわけではないので、糸が下がると窪みに触れて糸が分割される。
短い糸と長い糸で音を出し続け、短い部分では高い音が、長い部分では低い音がでる。
それらが混じり合って独特の濁った響きとなる。

規則正しい響きを求めた西洋の音楽に比べ、日本の楽器はわざと不規則な音を取り入れ、それを味としている。
元来自然界に溢れている音も、様々な音が混じり合った濁った濁った響き。
日本の音楽はそうした自然の響きを目指しているのだ。
アフリカの楽器も濁った響き、西洋音楽からすると不響和音、あるいは雑音ともとれるような音が組み込まれている。

アフリカやかつても日本では、人間が自然を支配しているのではなく、人間と自然がより深く共存していたのではないだろうか？
そして日本人が濁った音を好む傾向は、そこから来ているのではないだろうか？

音を出す道具は、古来宗教とも深い関係があった。
埼玉県川越市、時の鐘。
朝６時に始まり１日４回、町の人に時間を知らせている。
町の人達はこの鐘で生活のリズムを作ってきた。
時計がない時代から、鐘は日本人の暮らしのリズムを作る大切な役割を果たしてきた。
元々鐘は、宗教的行事への参加を促す合図に使われてきた。
やがて朝夕の時間を知らせる鐘となり、後にはおよそ２時間ごとに町の人々に時を知らせるようになった。
釣鐘の音は、単に時を知らせるだけではなく、人々に功徳をもたらす神聖なものと考えられてきた。

富山県高岡市、鋳物工場で、梵鐘作りが行われている。
梵鐘は銅と錫の合金などで作られる。
数ヶ月かかって作られた型に、金属を流し込む日、寺の僧侶がお経を唱える。
梵鐘に魂を込める入魂式。
こうして梵鐘に人々を救う霊力を宿す。
神秘の力が込められた梵鐘、その表面には様々な意味が込められている。
鐘を撞く大きな木の棒のことを撞木と呼び、それが当たる部分を撞座と呼ぶ。
撞座の周りを飾っているのはハスの花、ハスは泥の中で美しい花を咲かせることから、煩悩に汚されない仏の悟りを象徴している。
その撞座を十字に結ぶように走る縦と横の帯は、仏の衣を表すと言われる。
上のほうには乳と呼ばれる突起物、仏の髪型（乱髪など）を模している。

鐘の音は昔から、仏の声とも言われている。
霊力を持ち、朝夕の時を知らせる鐘の音、それは日本人にとって特別な意味を持つものだった。
信州大学・笹本正治教授「本来日本人には、昼間は人間の時間帯、夜は神様や仏様の時間帯だという意識があった。
つまりあの世とこの世の接点になる時間帯が、鐘のなる時間帯。
たとえば釣鐘の音は、あの世とこの世双方に伝わる特殊な道具という感じがある。」
夕暮れ時になり、響く鐘の音。
それは人智が及ばぬ夜の訪れを告げるものでもあった。
かつて人々は敬虔な気持ちで鐘の音に耳を傾けたのだ。
また鐘の音は、年の分かれ目を示すものでもあった。
12月31日深夜、日本全国で鐘が鳴らされる除夜の鐘。
打つ鐘の数は108つ。
「除夜（じょや）」とは「旧年を除く夜」という意味で、12月31日の大晦日の夜。
除夜の鐘をつき、その音を聞くことによって、この1年のうちに作った罪を懺悔（さんげ）し、罪を作る心を懺悔し、煩悩を除き、清らかな心になって新しい年を迎える。
人には108つ煩悩があるといわれている。
煩悩とは、愛着、執着のことで、自分にとって離しがたい、捨てがたい感情、感覚。

108という数の由来については諸説がある。
まず、108の煩悩は人間の感覚を司る眼（げん）耳（に）鼻（に）舌（ぜつ）身（しん）意（い）の六根が、それぞれに好（気持ちがよい）悪（いやだ）平（何も感じない）不同の3種があり3×6=18の煩悩となり、これが、また浄（きれい）染（きたない）の2種に分かれ18×2=36の煩悩となり、さらに、現在・過去・未来の3つの時間が関わって、36×3=108となる。
これが、108の煩悩だといわれている。
その他には1年の12ヶ月＋24節気＋72候を合わせて108とし、108という数は煩悩ではないとするものなど色々とある。
鐘を鳴らすことは中国の宋の時代に起こったもので、その打ち方は『勅修清規』に「慢（よわく）十八声、緊（はやく）十八声、三緊三慢共一百八声」と記されている。

明珍火箸風鈴：姫路の由緒ある甲冑師の家で作られる。
甲冑師とは、鎧や兜を作る職人のこと。
明治維新後、火箸作りに専念するようになったという。
現在の当主、明珍宗理さんです。
糸で吊した2本の火箸が触れ合うと、澄んだ音色が深い余韻を残してどこまでも響き渡る。
楽器としても高く評価されている神秘的な音色。
明珍火箸独特の「音」の秘密は、専門家の研究によっても解明できないという。
熟練の職人が体で覚えた微妙な焼き加減、打ち加減を要する、秘伝の技からのみ生み出されるのだ。
平安時代から続く鍛冶師の52代目当主、明珍宗理。
明珍家の祖は甲冑師の名門で、代々鎧・兜を製作してきた。
明治以降はその鍛造技術を生かして火箸を作りはじめる。
質を落とすことなく、甲冑と同じ鍛え方で1本1本に精魂を込めた明珍火箸は好評を得た。
ところが第二次大戦の金属回収令で鉄の供出を強いられ、断絶の危機を迎える。
やがて終戦。
何もかも失った状態で先代が仕事を再開しはじめた1960年、明珍さんは家業を継いだ。
しかし燃料革命による石油・ガス・電気器具の台頭で火箸の需要は減少する一方となり、窮地に陥った。
「技術を絶やすわけにはいかない。それは文化を潰（つぶ）すことですから」。
そこで火箸の「音」に着目し、試行錯誤の末に風鈴を考案した。

映画『赤ひげ』ほど音に凝った映画は無い。
その１つが浅草寺境内の風鈴の音。
黒澤監督の「最高の風鈴を持ってこい」という指示の元、探し出されたのが小田原風鈴。
その余韻の美しさは素晴らしく人々を魅了してやまない。

材料は銅にスズなどを混ぜて作った「砂張」という合金。
砂張は、鉄に比べてとてももろく、製作には高度な技術を必要とする。
溶かした砂張を一つ一つ、慎重に型に入れてゆく。　

1/ｆ揺らぎ：波が不安定に揺らいでいる状態。

不規則に揺らいでいるので、その動きを予測するのが難しい波と言われる。

1/ｆ揺らぎを持つ波の場合、周波数の小さい波は大きく振動し、周波数の大きい波は小さく振動するという性質がある。

自然界のあらゆる波動の中に含まれており、身近な生物現象では人間の心臓の鼓動や脳波（アルファ波）に1/ｆ揺らぎが含まれている。自然現象では、砂浜に打ち寄せる波や、小川のせせらぎ、ろうそくの炎のゆらぎ、そよ風などに含まれている。

音楽では、バイオリンなどの弦楽器の音に含まれている。

自然現象に含まれる1/ｆ揺らぎは、人間にやすらぎや心地よさをもたらすことが分かっている。

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